vigilâmbulo caolho

2008-10-19T19:09:00.006+01:00

a companhia

A Vigilâmbulo Caolho começou a esboçar-se no último espectáculo do Ciclo de Leituras Dramáticas, produzido pelo Arteviva – Companhia de Teatro do Barreiro, quando Pedro Manuel e Ricardo Guerreiro conceberam uma versão do texto Branca de Neve (2003), de Robert Walser.

Mas foi a criação do espectáculo O Armário (2004), estreado no Auditório Municipal Augusto Cabrita e apresentado no Teatro Municipal do Barreiro, que veio confirmar a possibilidade de criar um projecto teatral autónomo, um reportório de espectáculos, textos e intenções artísticas que atravessavam a criação teatral, a literatura e as artes plásticas.

Costumamos utilizar um texto para nos apresentarmos:

O grupo de teatro Vigilâmbulo Caolho tem como actividade principal a produção de espectáculos caracterizados por um interesse pelo erudito e pelo popular, ligados à história do teatro e às artes plásticas, através de obras adaptadas e criações originais, instalações e edições, junto de todos os públicos, aqui e ali, ora dizendo o mesmo, ora o contrário.

Trata-se de um projecto teatral que procura articular duas dinâmicas estéticas, o teatro e as artes plásticas, assim como articular duas dinâmicas temáticas, a cultura local e a cultura global, a história e as estórias, o quotidiano e o fantástico.

Este permanente fluxo e refluxo cria espectáculos de experimentação cénica e intervenção artística e cívica que tendem a consolidar afinidades pessoais e estéticas entre a companhia, o público e as instituições. Na senda do nome que define a linha do projecto, esta articulação procura sempre um estado de contacto e confronto, associando e dissociando.

Reconhecemos no teatro a força do acontecimento invulgar, extraordinário, artificial, a sua capacidade de tornar sensível e visível, a sua força de intervenção política e social, o espaço de reinvenção estética do mundo, a transformação da experiência em criação de memória.

o nome

Vigilâmbulo é uma palavra que designa, ao mesmo tempo, o estado da vigília e o estado do sonâmbulo. Não significa um estado intermédio mas uma maneira de ser paradoxal. Caolho é um termo popular que designa o estrabismo.

Assim, o vigilâmbulo caolho é uma figura de ironia, cómica e trágica, misturando o erudito e o popular, caminhando meio acordado e meio a dormir, com um olho virado para cada lado. O vigilâmbulo caolho é o camaleão, com as órbitas independentes e com o corpo transparente, fingidor, falso, hierático como um ídolo, concentrado, aparecendo e desaparecendo por entre folhagem, visível, invisível.

Funcionando como uma palavra estrangeira dentro do Português, vigilambulocaolho representa a pesquisa da ambiguidade na linguagem teatral, através do erudito e do popular, da história do teatro e das artes plásticas, da ilusão e do artifício.

Trava-língua, tira-dentes,

tira-teimas, trinca-espinhas,

troca-tintas ou taco-a-taco,

Vigilâmbulo Caolho é,

em duas palavras,

uma palavra difícil.

2008-10-19T17:52:00.010+01:00

Bios

João Fernandes | produtor

Licenciado em Animação e Produção Artística (E.S.S.E.-I.P.B. – Bragança), estágio curricular na companhia de teatro Escola da Noite, tendo colaborado como técnico na companhia Arteviva e Teatro O Bando. Estágio Profissional em Produção e Programação de Teatro no Auditório Municipal Augusto Cabrita. Trabalhou como produtor executivo nas companhias Teatro Orgânico, Vigilâmbulo Caolho, com Filipe La Féria – Teatro Politeama e com o Teatro O Bando no espectáculo Saga.

Júlio Mesquita | actor

Formado no Curso de Actores–Encenadores (E.S.T.C - Amadora), trabalhou como actor com o Teatro Fragmento, Os Sátyros, Teatro Reflexo, Companhia Pau Preto, Teatro O Bando, Teatro Nacional D. Maria II, Teatro Praga. Fundador e encenador do Teatro Orgânico, onde já encenou António Gedeão (integrado na programação de 2006 da Artemrede), Almada Negreiros, Manuel António Pina.

Pedro Manuel | encenador

Licenciado em Filosofia (F.C.S.H.) e Mestre em Estudos de Teatro (F.L.U.L. – Lisboa, com tese orientada pela Profª Maria Helena Serôdio e pelo Prof. José Gil), tem colaborado como actor na Escola da Máscara, Teatro de Objectos, Teatro Orgânico, Arteviva, Teatro O Bando, André Amálio, Maria Gil, Pedro Gil, Madalena Vitorino. Seminário de Jovens Encenadores do Teatro Nacional D. Maria II onde contacta com Béatrice Picon-Vallin, Kristyan Lupa, Guenadi Bogdanov, Eimuntas Nekrosius Actualmente trabalha como professor de Filosofia da arte e design no IADE e Análise do espectáculo; Formação do Actor; Seminário na ESTAL.

www.paperpedro.blogspot.com

Sara Franqueira | arquitecta

Licenciada em Arquitectura (F.A.U.T.L.), frequenta o Mestrado de Estudos de Teatro (F.L.U.L.). Estágio Curricular no Atelier do cenógrafo José Manuel Castanheira. Cenografia em espectáculos do grupo Rastilho, Arteviva, a Barraca, Teatro da Trindade, Teatro Villaret, Teatro Leblon (Brasil) e Teatro Classico (Madrid). Trabalha como Cenógrafa, Professora de Artes Visuais e Monitora de oficinas evisitas guiadas no Centro de Exposições do Centro Cultural de Belém e no Fundação Calouste Gulbenkian.

Ricardo Guerreiro | artista plástico

Licenciado em Pintura pela Escola Superior de Arte e Design das Caldas da Rainha, tem trabalhado como monitor e professor de Artes Visuais. Colabora com Arteviva - Grupo de Teatro do Barreiro e com a Vigilâmbulo Caolho como cenógrafo e actor. É também cenógrafo e colaborador da banda Los Santeros, e mentor da banda Bro-X. Encontra-se a concluir o Mestrado em Cinema e Audiovisual pela FCSH-UNL.

2008-10-19T17:41:00.008+01:00

Criações

O Armário
(2004)

Debaixo da Cidade
(2005)

País Imaginário
(2005)

o amor e gratis (sem acentos)
(2006)

Fábrica
(2006)

Fin Departure - a mare e gratis (sem acentos)
(2006)

A Promessa
(2007)

O Senhor Valéry
(2008)

Um Homem Falido
(2010)

Líquenes

2008-10-19T17:39:00.001+01:00

Auditório Municipal Augusto Cabrita
Arteviva - Companhia de Teatro do Barreiro
Câmara Municipal do Barreiro

Russia

Italia

Portugal

Portugal

Bélgica

Forced Entertainement

Grã Bretanha

Portugal

Portugal

Portugal

Portugal

Ubu Compagnie de Création

Canada

Associação Portuguesa de Críticos de Teatro

Portugal

Centro de Estudos de Teatro

Portugal

Cena Lusónona

Portugal - Revista Obscena
Portugal

Itália

USA

Portugal

USA

Venezuela

Portugal

Bélgica

Portugal

França

Brasil

Brasil

Italia

Performing Art Journal

USA

Revista de Comunicação e Linguagens

Portugal

Brasil

USA

USA

USA

USA

Análises críticas de Pedro Manuel

Portugal

L'Académie Expérimentale des Théâtres

França

Anamnese

Portugal

Ars Electronica

Alemanha

Artbarreiro

um site de arte e cultura, do local ao global

Bedeteca de Lisboa

Portugal

Contraluz - Associação Cultural

Portugal

Portugal

Portugal

Portugal

Encontros de música e imagem, o Festival de Novembro

Teatrolinks

Portugal

Théâtre Contemporain

França

Temps d'Images

Portugal

intro ..................................................................... p. 5

criações ............................................................... p. 14

bios ..................................................................... p. 26

líquenes .............................................................. p. 33

estrabismos ......................................................... p. 41

contacto .............................................................. p. 52

Senhor Valéry em Cascais

2008-03-12T14:18:00.003Z

este Sábado às 16h30

O Senhor Valéry vai abrir as portas de sua casa

no Centro Cultural de Cascais

para adultos a partir dos 6 anos

veja aqui mais informações sobre O Senhor Valéry

e aqui mais informações sobre o Centro Cultural de Cascais

O Senhor Caolho X

2008-02-12T14:09:00.000Z

Menu

O Senhor Valéry

Nota biográfica de Gonçalo M. Tavares

Sobre Debaixo: menu de Debaixo da Cidade, primeiro espectáculo caolho a partir de GMTavares

O Senhor Caolho

(pistas de pegadas)

O senhor Caolho 1 - Magritte

O Senhor Caolho II - panópticos

O Senhor Caolho III - Daniel Johnstone, Story of an artist

O Senhor Caolho IV - zootrópios

O Senhor Caolho V - Jacques Tati i.e. Monsieur Hulot

O senhor Caolho VI - ensaios no Rés do Chão da Escola de Jazz

O Senhor Caolho VII - Monsieur Teste, de Paul Valéry

O Senhor Caolho VIII - textos sobre o espectáculo: a cenografia, a dramaturgia, a direcção de actores, a oficina

O Senhor Caolho XIX - Os Senhores Valéry Valéry Valéry (i.e. os actores)

o sr caolho XIX

2007-12-06T15:52:00.000Z

Os Senhores Valérys tentam, todos os dias, sair de casa e chegar ao fim dos seus dias. Mas há coisas que acontecem que fazem o tempo passar por eles. Os Senhores Valérys resolvem sempre cada problema, mas tem de começar tudo de novo, no dia seguinte. Os dias repetem-se iguais como se fossem o mesmo, até que se cumpra um dia completo.

Nicolas Brites

torrada com manteiga, àgua com pastilha efervescente de vitamina c

café

Dalmata

Carlos Marques

pão alentejano com chouriço e sumo de laranja

café

Zebra

Pedro Manuel

tosta com chévre e doce de uva, leite
café
Pinguim

o sr caolho VIII

2007-12-05T18:13:00.000Z

O Senhor Valéry tenta, todos os dias, sair de casa e chegar ao fim do seu dia. Mas há coisas que acontecem que fazem o tempo passar por si. O Senhor Valéry resolve sempre cada problema, mas tem de começar tudo de novo, no dia seguinte. Os dias repetem-se iguais como se fossem o mesmo, até que se cumpra um dia completo.

O espectáculo
Uma interrogação do mundo que ainda não conhecemos, através de um imaginário infantil, onde os adultos também se sentem em casa. Através da descoberta sensível e atenta dos gestos do quotidiano, desvenda-se a infinita certeza que reina na mais pequena decisão.
As “perplexibilidades” do mundo não são só um nome esquisito, são descobertas e certezas do Senhor Valéry, e pontos de abordagem de uma lógica, tão lógica que até pode paralisar o mundo… S.F.

Repetição e variação
Ao confrontarmos esta obra de Gonçalo M. Tavares com a sua transposição cénica surgiram diversas questões, sobretudo em relação à articulação de uma série de micro-histórias, unidas por uma personagem, mas completas em si próprias. Importava abri-las a uma continuidade do seu imaginário e da sua lógica de organização do mundo, evitando a encenação de um somatório sem expressão da personagem.

A chave dramatúrgica foi encontrada na ideia de “dia”: um dia na vida do Senhor Valéry. Mas o Senhor Valéry é uma personagem obsessiva, apolínea, tomada pela cegueira da lógica. Paradoxalmente, essa cegueira é o que permite uma nova visão do mundo, uma projecção na vida que recua constantemente ao ponto em que se organiza, onde se aprende, como na infância. Uma forte rotina evidenciava-se como a mais apropriada forma de organização da sua vida.

Todos os seus dias são (quase) iguais. Daí que, de um dia na vida do Senhor Valéry, tenhamos chegado à ideia de vários dias, mas sendo (quase) sempre o mesmo. Assim, na base de adaptação dos textos está a criação de uma continuidade das histórias na forma da rotina de um dia.

Mas esta continuidade é constantemente interrompida por problemas. Questões menores são impulsionadas pela deriva lógica e tornam-se problemas existenciais. A vida é interrompida até que o problema seja solucionado. O dia acaba ali. E, assim, será preciso recomeçar no dia seguinte, ultrapassando o problema do dia anterior até encontrar um novo problema. Como um jogo com níveis. E é em cada dia que a repetição descobre a sua mínima variação. P.M.

O Senhor Valéry Valéry Valéry
A primeira imagem que surgiu – e que serviu de referência de forma mais abrangente a todo o imaginário deste Senhor – foram as figuras masculinas de Magritte, depois também o Senhor Teste de Paul Valéry, ou o Senhor Hulot de Jacques Tati. A partir daí - e de alguns dos textos que sugerem esta tripartição - surgiu a questão: quantos Senhores Valéry? A solução encontrada foi a de multiplicar o Senhor Valéry por três corpos. Com um actor seria um monólogo; com dois, um diálogo onde facilmente se deslizava para leituras dicotómicas; três seria o princípio de variação. A mesma personagem, as mesmas acções e gestos, repetida e multiplicada por três actores encontra diversos caminhos de variação.

Nesse sentido, o esquema de três actores responde a três ideias: a aplicação do esquema dramatúrgico a um corpo coral de repetição e variação; a transposição da demonstração – que na edição em papel é efectivada pelo desenho – e que em espectáculos se transforma em gesto, acção, expressão física, manipulação de objectos; o estatuto da voz e da narração, uma vez que a escrita de um texto de cena irá seleccionar os fragmentos necessários à comprensão dos problemas lógicos e existenciais do Senhor Valéry. Deste modo, a voz pode ser integrada no interior do espaço cénico, pelos actores, por três vozes, que ora falam em discurso directo, ora indirecto.

O Senhor Valéry torna-se um espectáculo com três actores, espelhos uns dos outros, que ora demonstram o problema, ora contam a história, num teatro do gesto e do aforismo. P.M.

A oficina
Era difícil fazer um projecto de respostas sem espaço para as crianças fazerem as suas perguntas. A oficina é um espaço, não de visualização, mas de construção, onde as crianças podem visitar este universo, entendê-lo pelo interior e fazer prosseguir a sua lógica.
Aqui descobre-se que personagem é esta, identificam-se pormenores que já estão na nossa memória e exploramos o riso, o andar, o sentar e o olhar do Senhor Valéry. Descobrimos também de que objectos pode gostar e criamos outros a pensar como ele, destruindo a lógica habitual e revelando outras que, pensando bem, não são menos ilógicas… S.F.

de partida, de parture

2007-11-19T14:49:00.001Z

aí vamos nós, da escola de jazz para o amac

o sr valéry começa a viajar

O Senhor Valéry

de Gonçalo M. Tavares

estreia amanhã

no Auditório Municipal Augusto Cabrita

o sr caolho VII

2007-11-19T14:18:00.000Z

Monsieur Teste

de Paul Valéry

«Monsieur Teste avait peut-être quarante ans. Sa parole était extraordinairement rapide, et sa voix sourde. Tout s’effaçait en lui, les yeux, les mains. Il avait pourtant les épaules militaires, et le pas d’une régularité que étonnait. Quand il parlait, il ne levait jamais un bras ni un doigt : il avait tué la marionette. Il ne souriait pas, ne disait ni bonjour ni bonsoir ; il semblait ne pas entendre le «Comment allez-vous ?»

«Sa mémoire me donna beaucoup à penser. Les traits par lesquels j’en pouvais juger me firent imaginer une gymnastique intellectuelle sans exemple. Ce n’est pas chez lui une faculté excessive –c’était une faculté éduquée ou transformée. Voici ses propres paroles : «Il y a vingt ans que je n’ai pas de livres. J’ai brûlé mes papiers aussi. Je rature le vif… je retiens ce que je veux. Mais le difficile n’est pas là. Il est de retenir ce dont je voudrai demain!... j’ai chercher une crible machinal…»

L’art délicat de la durée, le temps, sa distribution et sa régime, - sa dépense à des choses bien choisies, pour les nourrir spécialement, - était une des grands recherches de Monsieur Teste. Il veillait à la répétition de certaines idées ; il les arrosait de nombre. Ceci le servait à rendre finalement machinale l’application de ses études conscientes. Il cherchait même à résumer ce travail. Il disait souvent : «Maturare !...»

o sr caolho VI

2007-11-09T23:23:00.000Z

três valérys: Carlos Marques, Pedro Manuel, Nicolas Brites

o único móvel no imóvel vazio do sr. valéry

(quem passa na Rua Eusébio Leão é isto que vê pela montra)

(foto enviada por uma fã)

este mês a Vigilâmbulo Caolho estreia O Senhor Valéry de Gonçalo M. Tavares
vão passando por aqui

o sr caolho V

2007-10-25T18:02:00.000+01:00

Tati - Hulot

Rés do Chão

2007-10-02T14:22:00.000+01:00

24 de Setembro foi um dia marcado pela assinatura do contrato de comodato entre a Vigilâmbulo Caolho e a Escola de Jazz (criada pela Cooperativa Cultural Operária Bareirense) para a criação e apresentação do próximo espectáculo, O Senhor Valéry.

é o "Rés do Chão do prédio urbano sito na Rua Eusébio Leão, Nºs de polícia 13, 15, 17 e 19".

fica entre a avenida principal (Alfredo da Silva) e a zona histórica (Barreiro Velho)

é um espaço perfeito, amplo, no centro da cidade

e tem montras para a rua!

País Imaginário no Seixal

2007-09-13T19:22:00.000+01:00

PAÍS IMAGINÁRIO

no SEIXAL

espaço ANIMATEATRO

15 e 22 de Setembro às 21.30h

3€

pedro manuel (de costas) e sara franqueira (também)

do baixo para o alto, do losango para o liso, júlio mesquita, filipe esteves (falta pedro esteves), joão fernandes

reservas:

animateatro: 212 254 184 ou animateatro@gmail.com

virginal coelho: 962 314 251 ou vigilambulocaolho@sapo.pt

o sr caolho IV

2007-09-13T19:14:00.000+01:00

zootropios

Feira de Tárrega 2007

2007-09-13T19:08:00.000+01:00

estivemos lá

mais informação em breve

a true caolho

2007-08-17T22:55:00.000+01:00

Banksy

estrabismos IX

2007-08-17T22:50:00.000+01:00

ética i: Nos dias que correm fazer alguma coisa grátis é um acto político.

ética ii: Apesar dos conselhos das nossas mães toda a gente aceita coisas de estranhos.

ética iii: Aceite dinheiro apenas de alguém com quem gastasse dinheiro.

ética iv: «ó amor, dá-me dinheiro.»

souvenirs

2007-07-17T14:57:00.000+01:00

o guichet

o theatron

na skéne

abrir os olhos

equestre

countdown bombarda

2007-07-03T13:42:00.000+01:00

País Imaginário

estreia amanhã

já apanhámos o barco

2007-07-02T14:29:00.001+01:00

foto jornal do barreiro

País Imaginário em Lisboa

2007-06-27T14:56:00.000+01:00

postalfree, ilustração de Sara Franqueira, d. gráfico de Nonnu

P A Í S I M A G I N Á R I O
De 04 a 15 de Julho
Armazém do Hospital Miguel Bombarda
Quarta a Domingo, 21.30h, 5€

reservas: 962 314 251 ou vigilambulocaolho@sapo.pt

Texto e Interpretação: Pedro Manuel Direcção de actor: Júlio Mesquita Cenografia e Figurinos: Sara Franqueira Sonoplastia: Filipe Esteves, Pedro Esteves Vozes de: Adelaide João, Júlio Mesquita, Ricardo Guerreiro D. Gráfico: Nonnu Produção: Vigilâmbulo Caolho

Obscena # 5, fotografia de Sara Franqueira, d. gráfico de Nonnu

«Língua Porque, se parece verdade que os olhos vêem ao contrário, que as coisas são reflectidas ao contrário dentro dos olhos e corrigidas no cérebro, não será impossível pensar que, em boa verdade, os olhos vejam as coisas tal como elas são, direitas e equilibradas, mas que depois o cérebro vire tudo ao contrário. Hipótese muito mais lógica, uma vez que é no cérebro que ocorrem os erros de lógica. Hipótese mais lógica e mais credível, portanto, com a verosimilhança suficiente para ser verdadeira. Daí que, no nosso país imaginário, quando alguém pergunta o que é a verdade?, não devemos dar uma resposta, que seria contrariar a lógica, mas fazer uma pergunta. A quem pergunta o que é a verdade? devemos perguntar, como perguntamos a quem nos bate à porta, quem deseja saber?»

veja-viaje mais imagens e textos em

Menu País Imaginário

obscena # 5

2007-06-25T16:20:00.000+01:00

A OBSCENA #5 já está disponível para download em www.revistaobscena.com

É um número especial, duplo e com uma edição simultânea em papel de cinco mil exemplares, feita em parceria com o 24º Festival de Teatro de Almada, que decorre de 4 a 18 de Julho em Almada e Lisboa.

Para esta edição juntámos os nomes de Alvis Hermanis, Bernard Sobel, Costa Pinheiro, Christophe Slagmuylder, Eugénia Vasques, Fischli & Weiss, Gil Mendo, Isabella Soupart, Jean-Luc Lagarce, João Mendes Ribeiro, João Paulo Pereira dos Santos, Jorge Silva Melo, José Maria Vieira Mendes, Leonor Keil, Luís Miguel Cintra, Marionetas de Água do Vietname, Mauro Bigonzetti, Meg Stuart, Mpumelelo Paul Grotboom, Peter Brook, Pierre Coulibeuf, Pippo Delbono, Rabih Abou-Khalil, Richard Maxwell, Rodrigo García, RoseLee Goldberg, Teatro de Marionetas do Porto e TgStan, e falamos-lhe do 24º Festival de Almada, Festival d'Avignon, KunstenFestivaldesArts, Processo de Bolonha e Quadrienal de Praga.

Mais críticas, entrevistas, reportagens, perfis, opinião
Boas leituras.

a OBSCENA faz parte da TEAM - Network

o caolho Pedro Manuel assina dois artigos (Sand Table de Meg Stuart e Romeu e Julieta, de Oskaras Korsunovas) e uma entrevista à companhia Circolando, para além de constar um belo anúncio à reposição de País Imaginário, agora em Julho

A Promessa

2007-06-16T15:26:00.000+01:00

A Vigilâmbulo Caolho apresenta a sua 7ª criação

co-produção com Antena 2

no contexto do programa Teatro Sem Fios, de Pedro Coelho

a promessa

texto inédito de Gonçalo M. Tavares

04 de Junho, 21h

17 de Junho, 15h

autor: Gonçalo M. Tavares adaptação: Pedro Manuel interpretação: Júlio Mesquita, Pedro Manuel, Tânia Guerreiro realização: Pedro Coelho (Antena 2)

A Promessa

«Escutam-se várias vozes, irónicas, divertidas, que se vão atropelando umas às outras. No meio de várias falas surge a referência a uma data: 6 de Março. No meio das várias vozes que saltam de um assunto para outro, essa data passa despercebida. As vozes vão repetindo o discurso até que, a certa altura, duas personagens estão claramente em jogo: um homem - mais velho - e uma jovem mulher. Os dois encontram-se numa estação de comboios e ambos cumprem uma promessa de muitos anos. O dia deste encontro? 6 de Março.»

Teatro Sem Fios

Uma iniciativa concebida por Pedro Coelho onde se encontram a literatura, a rádio e o teatro. Das edições anteriores contam-se Domingo, de Alexandre Sarrazola, Rafael Sanchez reconta Era uma vez no Oeste, DebugEUROPA, História de Otelo e Lilith Quinteto, de Francisco Luís Parreira.

a promessa disponível para ouvir no site da Antena 2

(blague: a sétima produção corresponde ao sétimo dia, o do descanso, por isso é que é tudo gravado)

estrabismos VIII

2007-06-16T15:16:00.000+01:00

não só fazemos arte pós-moderna, também fazemos arte pós-laboral

País Imaginário em reposição

2007-03-07T00:23:00.000Z

No âmbito do Mês do Teatro 2007, a Vigilâmbulo Caolho repõe o espectáculo País Imaginário

«Localização

Era uma vez um país imaginário.
O nome deste país deverá permanecer no anonimato pois os segredos favorecem a imaginação e, assim, em vez de conhecermos este país como se fôssemos turistas, talvez seja possível habitá-lo por instantes reconhecendo, aqui e ali, um ou outro traço do nosso próprio país, aquele em que nascemos ou sentimos que renascemos; a terra mãe, como diziam os primitivos na sua primitiva língua; ou a casa-de-partida como hoje dizemos, com propriedade, acerca do monopólio que é para nós o nosso país, esse sim bem real e bem mais distante de qualquer fantasia; o sítio, o mais pequeno espaço que se abriu para nós quando nascemos, único e irrepetível, como uma semente para o seu pedaço de terra, sendo que a diferença são as raízes que crescem à semente e as pernas que nos crescem a nós, porque a pernas dão para andar e as raízes não, e assim começam todos os problemas dos países, que são feitos de pessoas que tem pernas para andar e que muitas vezes se põem a andar do seu país para fora; embora cada país também vá ganhando raízes, como uma semente para o seu pedaço de terra, pernas e raízes, e é por isso que as pessoas se lembram do caminho de volta, e do nome, outro nome igual ao nome que não digo, esse sim bem real e bem mais distante de qualquer fantasia.

O país imaginário de que falo encontra-se a Norte de África e numa ponta da Europa, vendo-se na cauda ou na coroa dependendo de quem vê, depois de passar por umas ilhas, para quem vem de barco, ou por um estreito de água, para quem vem a pé das terras do sul. Um dos conjuntos de ilhas, espalhadas à sorte pelo mar, guarda o nome de uns pássaros que aí voam em círculos sobre a terra. Outra das ilhas guarda o nome dos seus troncos e, apesar de ser de terra, poderíamos julgar pelo nome que se tratasse de uma ilha flutuante, feita de madeira, como os barcos. O estreito de água é, na verdade, um estreito de terra coberto por água salgada, uma terra de ninguém, submersa e sobrevoada por barcos e peixes. Assim, a circunstância de se chegar a este país quase sempre por água dá a sensação de que é uma ilha, o que reforça ainda mais a sua natural inclinação para o mito de país imaginário.

Mas existe um pequeno trilho de terra para chegar a este país. No sul da França, o viajante vem seguindo a costa solar do Mediterrâneo em direcção ao oceano até chegar a umas montanhas cobertas de neve. Até aí, tudo bem, não há que enganar, o caminho é por entre as montanhas. O pior é depois, porque a terra alarga-se, o caminho divide-se em caminhos que se multiplicam noutros caminhos e todos eles, mais cedo ou mais tarde, vão dar ao mar, como se fossem rios que descessem das montanhas cobertas de neve. Esta terra de caminhos cruzados chama-se Espanha e na ponta mais ocidental de Espanha encontramos, então, o nosso país imaginário.

Um país por onde se chega voando em círculos sobre a terra, ou através de uma ilha flutuante, ou de um caminho submerso, ou no final de um labirinto de caminhos cruzados.

Um país rodeado do mar que acaba na terra e de caminhos que acabam no mar.»

09 de Março - Sfal, Lavradio

10 de Março - Leças, Alto Seixalinho

16 e 17 de Março - Sfua, Santo António

23 e 24 de Março - Catica , Coina

sempre às 21.30h / bilhetes a 5€, a adquirir nos locais

Atelier Sr. Valéry

2007-03-06T23:54:00.000Z

No âmbito do Mês do Teatro 2007, a Vigilâmbulo Caolho apresenta um atelier a partir do próximo espectáculo, O Senhor Valéry, de Gonçalo M. Tavares

«O Senhor Valéry tenta, todos os dias, sair de casa e chegar ao fim do seu dia. Mas há coisas que acontecem que fazem parar o tempo, a vida. O Senhor Valéry resolve sempre cada problema, mas tem de começar tudo de novo, no dia seguinte. Os dias repetem-se iguais como se fossem o mesmo, até que se cumpre um dia completo.»

Faixa etária - entre os 06 e os 10 anos (lotação limitada a 20 crianças) / Duração: 2h / ingressos: 3€

10 de Março, 16h - Convento da Verderena

11 de Março, 11h - Junta de Freguesia da Verderena

17 de Março, 16h - SFUA, Santo António

18 de Março, 11h - Biblioteca Municipal

24 de Março, 16h - Catica, Coina

25 de Março, 11h - UD Vila Chã

o sr caolho III

2007-03-06T23:32:00.000Z

"Story of an artist"
Daniel Johnstone

Listen up and I'll tell a story
About an artist growing old
Some would try for fame and glory
Others aren't so bold

Everyone, and friends and family
Saying, "Hey! Get a job!"
"Why do you only do that only?
Why are you so odd?

We don't really like what you do.
We don't think anyone ever will.
It's a problem that you have,
And this problem's made you ill."

The artist walks alone
Someone says behind his back,
"He's got his gall to call himself that!
He doesn't even know where he's at!"

The artist walks among the flowers
Appreciating the sun
He does this all his waking hours
But is it really so wrong?

They sit in front of their TV
Saying, "Hey! This is fun!"
And they laugh at the artist
Saying, "He doesn't know how to have fun."

The best things in life are truly free
Singing birds and laughing bees
"You've got me wrong", says he.
"The sun don't shine in your TV"

Listen up and I'll tell a story
About an artist growing old.
Some would try for fame and glory
Others just like to watch the world.

The Act-Ups: monkey see, monkey do

2007-03-05T15:06:00.000Z

muito bom

caolhos pedro e ricardo ou mr. manual e uncle black

revista OBSCENA # 2

2007-03-03T18:12:00.000Z

O 2º número da Revista OBSCENA já está em linha e pode ser descarregado aqui

Nesta edição:

- dossier especial dedicado ao crítico Manuel João Gomes, recentemente desaparecido com depoimentos de quem lhe foi próximo, pessoal e profissionalmente;

- viagem a NOVA IORQUE com contributos de vários críticos, criadores e programadores;

- o legado do pós-colonialismo e os seus efeitos na dança brasileira;

- um ensaio do crítico francês Gérard Mayen sobre as opções na crítica de dança;

- entrevistas aos músicos Sérgio Pelágio e Ursula Rucker;

- carta branca a Vasco Araújo e críticas, notícias, opinião, reportagem…

OBSCENA é uma palavra que deriva do grego ob-skene e que significa, fora de cena. A palavra reportava-se àquilo que, na tragédia, se passava fora de cena, como as mortes. Foi assim que chegou até nós o sentido de que o obsceno é aquilo que não é visto, que não deve ser visto. A Revista Obscena apropria-se da palavra em sentido duplo: é estar fora de cena, mas do lado do espectador; e é a observação da cena, ao encontro do espectáculo.

boa vizinhança: Kvetch

2007-03-03T17:44:00.000Z

K V E T C H

Teatro Municipal do Barreiro, Sextas e Sábados às 22h

autor: Steven Berkoff Tradução: Luís Fonseca Encenação: Rui Quintas Assistência de encenação: Patrícia Mendes Interpretação: Rui Félix, Patrocínia Cristóvão, Mário Bomba, Manuela Félix, Ricardo Guerreiro Cenografia e adereços: Sara Franqueira Figurinos: Maria Cavaco Música: Nuno Fernandes Operação de luz e som: Helena Cruz, Ângela Farinha Montagem: Dário Valente e Carlos Tainha Produção: Jorge Cardoso, João Cavaco, Rui Quintas Arteviva - Companhia de Teatro do Barreiro

«Kvetch é um estudo dos efeitos da ansiedade no irritante kvetch que nos mantém acordados: o demónio que quer provar o sabor do nosso sangue e que suga a nossa autoconfiança. Para os muitos que não conseguem viver no agora, isto é um verdadeiro e terrível problema. Somos atacados de todos os lados por um batalhão de problemas que nem sempre ficam sentadinhos à espera de ser resolvidos, mas que são capazes a qualquer instante de saltar da formatura, gritar pela nossa atenção e fazer KVETCH e KVETCH até que lhes prestemos atenção, mesmo que isso arruíne aquilo que estamos a fazer no momento. Às vezes, no entanto, o diálogo dentro da cabeça é mais verdadeiro do que o que se passa cá fora. Se ao menos pudéssemos dizer sempre os pensamentos que estão lá dentro; quão mais verdadeira seria a nossa comunicação. Somos como icebergs vagueando lentamente pela vida e raramente, se é que alguma vez, mostramos e revelamos o que está submerso.»

Steven Berkoff

encenador de uma invulgar Metamorfose, de Kafka, e o vilão de 007 e Rambo (por inveja dos lindos cabelos à Sansão de Sylvester Stallone)

boa vizinhança: Aniñando

2007-03-03T17:15:00.000Z

duas velhas, danadas para a brincadeira

«Entrem e acomodem-se. Não estranhem, elas estão quase a acordar e vão gostar de ter companhia. Dentro desta casa o tempo é uma viagem que se faz na memória. Este convívio tem muitos anos e cada dia é igual ao outro, tudo está perfeitamente pautado...ou quase. Se tocarem à porta é bom sinal. Talvez seja a notícia que lhes vai mudar a vida, numa altura em que já nada era suposto surpreender. A idade perdoa. Uma tragicomédia de meias máscaras, falada em português, castelhano e catalão. O teatro com máscaras acontece quando se cruzam o sentimental e o trágico descontrolados, criando um cómico caótico e fazendo aparecer o absurdo dos nossos comportamentos, exprimindo a urgência de viver.»

encenação: Sofia Cabrita interpretação: Rita Rodrigues e Mireia Scatti máscaras: Matteo Destro imagem: Ana Castanho concepção plástica: Sara Franqueira produção: Teatro em Branco

Teatro da Trindade, Sala Estúdio, 4ª a sábado às 22h00 e domingo às 17h00

O Sr Caolho II

2007-03-03T16:53:00.001Z

panópticos

revista OBSCENA

2007-02-10T17:09:00.000Z

Nasceu um novo projecto editorial dedicado às artes performativas, a Revista OBSCENA

Um espaço provocador que vem abrir mais uma frente de pensamento (uma testa, portanto), de interferência, contaminação, reflexão, diálogo, aplauso e apupo do que se faz.

«OBSCENA é um projecto editorial independente dedicado às artes performativas. Coordenada por uma equipa de críticos a revista terá periodicidade mensal estando apenas disponível para download em pdf no site www.revistaobscena.com.

Nas suas várias secções publicará notícias, reportagens, entrevistas, críticas, artigos de opinião, ensaio e fotografia, equilibrando temas da actualidade nacional e internacional. A revista quer contribuir para a promoção do diálogo e da discussão sobre as várias disciplinas artísticas nas suas diferentes fases de trabalho, através de textos assinados por críticos, investigadores, jornalistas, programadores e criadores portugueses e estrangeiros que também reflictam acerca do contexto onde estas se inserem.

O primeiro número, correspondente ao mês de Fevereiro, traz um dossier sobre a realidade cultural do Irão, cruzando os olhares da coreógrafa alemã HelenaWaldmann e do encenador iraniano Amir Reza Koohestani, com os da crítica local Kathy Salmasi e da jornalista Margarida Silva Lopes. Aborda ainda o teatro do alemão Thomas Ostermeier, conversa com o encenador libanês Rabih Mroué e o antropólogo André Lepecki, e visita o Pavillion Noir, o novo Centro Coreográfico Nacional em Aix-en-Provence, dirigido por Angelin Preljocaj. Dá ainda espaço à dramaturga Regina Guimarães para falar sobre o sentido de ainda se fazer teatro no Porto, e à crítica e investigadora búlgara Kalina Stefanova que pergunta se a crítica teatral pode ser pós-dramática. Isto para além das colunas de opinião, críticas a espectáculos, livros e dvds, e a aposta no filme Body Rice, de Hugo Vieira da Silva, num total de cem páginas e quase quarenta artigos.»

OBSCENA é uma palavra que deriva do grego ob-skene e que significa, fora de cena. A palavra reportava-se àquilo que, na tragédia, se passava fora de cena, como as mortes. Foi assim que chegou até nós o sentido de que o obsceno é aquilo que não é visto, que não deve ser visto.

A Revista Obscena apropria-se da palavra em sentido duplo: é estar fora de cena, mas do lado do espectador; e é a observação da cena, ao encontro do espectáculo.

O nascimento da revista já é motivo de festa, mas ainda por cima o Pedro Manuel participa no projecto como colaborador regular (pedro, és a nossa cereja)

O Sr Caolho I

2007-02-10T17:05:00.000Z

René Magritte, A Interpretação dos Sonhos

estrabismos VII

2007-02-10T17:00:00.000Z

não fomos nós que colámos os cartazes na rua, foram os nossos fãs

mais as nossas famílias

e as deles

ena, dois feriados no espaço de uma semana!

2006-12-24T00:17:00.000Z

B O A S F E S T A S !
a todos os que nos acompanharam sem saber no que se estavam a meter

e a todos os que se vão meter onde não sabem

aos amigos,

aos que deram apoios e aos que deram apupos,

aos espectadores,

obrigado por este ano

2007 vai ser cheio de surpresas

intro

2006-12-23T23:12:00.002Z

the project

The Vigilâmbulo Caolho project started in the cycle of Staged Lectures, in Arteviva – Theatre Company of Barreiro, where Pedro Manuel and Ricardo Guerreiro worked together in the adaptation of Branca de Neve / Snow White, by Robert Walser, in 2003.

In the next year, they created together the play O Armário / The Closet, a performance on the portuguese revolution. This performance revealed a common interest in creating a performance arts project, having ideas for performances and staging of texts, artistic and aesthetic contexts, crossing theatre, literature and visual arts.

It was 2005 and we published an introduction in the first performance programme:

"The collective Vigilâmbulo Caolho has as main activity the production of performances marked by a simultaneous interest on the scholar and on the popular, through adapted works and original creations, instalations and editions, here and there, saying the same or the opposite.

We want to play with two things at the same time, theatre and visual arts, aesthetics and folclore, local and global, history and stories, the ordinary and the extraordinary, always looking for contact and confrontation, associating or dissociating.

We recognise in theatre the force of the unusual event, extraordinary, artificial, his capacity to become visible and sensitive, his power of political intervention, a space for aesthetic reinvention of the world, the experience of events, the transformation of events into memory"

the name

"Vigilâmbulo" is a name that combines "vigilante" with "sonâmbulo" (sleepwalker) and it names a clinic state of doubling of personality, between being awake and sleeping.
"Caolho" is a popular expression for strabismus.

Therefore, "Vigilâmbulo Caolho" is about doubles, about associations and dissociations, simultaneous. It is not a intermediate state but a paradoxal way of being. A figure for irony, at the same time comic and tragic, lifelike and fake, a chameleon with one eye each way.
At the same time, it is a name that, being made of portuguese words, sounds strange, maybe foreigner: "It is, in two words, a difficult word to say."

The collective

Vigilâmbulo Caolho has been a three years project during which we produced six plays. During this period, the project also became part of Júlio Mesquita, actor, and Sara Franqueira, cenographer, being part of the collective, since the beggining.

The project was mainly Barreiro based, a city next to Lisbon, on the other side of the river, and where all elements were living. Vigilâmbulo Caolho worked mostly at Auditório Municipal Augusto Cabrita, being funded by Town Hall.

Barreiro has an interesting history of immigrants. Being a fishing village, it is completely transformed by the installation of massive industrial complex in the beggining of XXth century, attracting thousands of workers from all the country, especially from the south, Alentejo. Then, ater the Revolution, the position of the city in the outskirts of Lisbon, made it prefereable for immigrants coming from Africa and, finally, the last migrantes are all those workers that still travel daily to Lisbon.

The play Fábrica / Factory, by Ascanio Celestini evoked the industrial era and the importance of personal stories and local characters. Also based on real events and people was País Imaginário / Imaginary Country a performance of immobility while telling the story of a country and its inhabitants.

On other hand, Vigilâmbulo Caolho developed a special relation to one of the most talented new portuguese writers, Gonçalo M. Tavares, having staged three plays: Debaixo da cidade / Under the City, an experimentation on voices and absence of actors; A Promessa / The Promise a radio play; and Senhor Valéry/ Mister Valéry a childrens play on absurd and repetition of daily life.

In the meantime, we had what we called "the informals", a kind of performance where the only two rules were: accept every idea; prepare it in two weeks.
It worked brilliantly as a test tube for lost ideas and to recycle after a long artistic process in the more "formal" performances. It was a liberation gesture. It was nonsense.
We did two: o amor e gratis / love is for free where we created a biographical performance, paying the audience for their free ticket; and Fin Departure - a mare e gratis / Fin Departure - the tide is for free performed on the beach, on the idea of End of a Party.

Fin Departure - a mare e gratis (sem acentos) ou o pinga-amor

2006-10-25T03:33:00.000+01:00

FIN DEPARTURE

A MARE E GRATIS (SEM ACENTOS)

ou O PINGA-AMOR

Concepção: João Fernandes, Júlio Mesquita, Pedro Manuel, Ricardo Guerreiro, Sara Franqueira Interpretação: João Fernandes, Júlio Mesquita, Pedro Manuel, Ricardo Guerreiro, Sara Franqueira, Carina Silva, Vanda Robalo, Sara Santinho, Helena Cruz, Patrocínia Cristóvão Banda: Zingarelho Cósmico Operação Técnica: Nuno Apoios: Clube Naval Barreirense, AMAC, Câmara Municipal do Barreiro, SIRB Os Penicheiros, Hey Pachuco, Jornal do Barreiro, Jornal O Rio, Rádio Popular na Praia do Clube Naval Barreirense

1 – Ofertas
Cada espectador recebe na mão esquerda uma manta para o vento ribeirinho, frio da noite. Na mão direita recebem um saco com um tomate. Mole, para não lhe chamar podre e bolorento.

(Na entrada de o amor e gratis (sem acentos) os espectadores recebiam uma moeda de 0,01 € juntamente com o bilhete. Aqui também havia uma oferta, já viram?)

Didascália:
Uma praia.
É noite.
Sobre a areia e até dentro de água estão presas dezenas de balões amarelos que se vergam ao vento. Vêem-se cadeiras espalhas pelo areal. As estacas que em dias de verão suportam os toldos azuis estão atravessadas de fios e, no meio, vemos um toucador de senhora com o espelho virado para o público. A ondulação é suave, excepto quando passa um barco ao fundo. Minutos depois a borda de água agita-se mas ainda assim é só o eco distante de um sulco aberto a meio do rio. Sopra a nortada. Está frio. Mesmo que o espectáculo seja feito num teatro tem que estar frio. E soprar o vento norte.

2 – Festa!
Enquanto o público se senta na plateia inclinada da rampa de acesso dos barcos decorre uma festa na praia, com banda ao vivo. Os actores dançam, vão trocando de lugares, de olhares. Quando o último espectador se senta ouve-se uma música de verão. O ritmo muda, acelera, os convidados entram em delírio, a dança transforma-se em corrida, a presença em urgência, com cada convidado a fazer/ ensaiar tudo aquilo que será feito como um flash-back invertido, uma prolepse. Começar pelo fim, pelo fim de festa.

(Também em primeira frase de o amor e gratis (sem acentos) era: Obrigado por ter vindo. A última cena do espectáculo era um flash-back, uma analepse de todas as cenas que tinham sido feitas. Que engraçado, as coincidências que se dão)

FIM

3 – Homem do Pontão
O fim da música marca o fin de partie, os actores param, cansados, deixam-se cair em cadeiras, pela areia. Um homem resiste à falta de ar e caminha até ao pontão. Ainda na praia cruza com dois bidões onde num está escrito NAGG e noutro NELL. O homem caminha até ao fim do pontão. Fica na proa da praia, com o olhar suspenso sobre a água do rio. Uma mulher atravessa o areal com um ancinho, alisando/ penteando a memória. O poeta lê-se o seu poema (O anjo mudo, de Al Berto).

4 – Pôr-do-sol
As pessoas levantam-se. Baixam os balões até à areia. Uma a uma, vão até ao toucador e tiram um par de óculos escuros. Em fila, colocam-se em frente ao público, esperam por alguém. Por trás deles passa um homem com uma televisão. O homem coloca a televisão em cima de uma cadeira sobre a areia e junta-se ao grupo. Põem os óculos escuros, sentam-se perto do público, virados para a televisão. O homem liga a televisão com um comando. Liga o DVD. A imagem aparece. É a mesma praia mas de dia. Depois, visto de onde se vê, o pôr-do-sol desse dia aparece no ecrã. O grupo contempla o pôr-do-sol na TV. Ouve-se uma ópera até que o sol desapareça no horizonte. Quando o filme acaba, o grupo irrompe em aplausos.

5 – Despedidas
O grupo levanta-se, dispersa-se, cada um abraça um balão e rebenta-o no peito. Agora dirigem-se ao público e despedem-se do público, cada um, um por um: obrigado por ter vindo, espero que tenha sido tão bom para si como foi para nós, obrigadinho, apareça mais vezes, até à próxima, espero que tenha gostado, o espectáculo acabou. A banda larga os instrumentos, estende uma toalha no chão e faz um piquenique alentejano.
Os outros voltam para a praia e deitam-se sobre o areal. Adormecem.

(Curioso, em o amor e gratis (sem acentos) esta era logo a primeira cena, nós íamos ter com cada espectador e apresentávamo-nos com o nome de todos os outros actores menos o nosso. Incrível, estas coisas passam de um espectáculo para outro e nós nem damos conta)

FIM

6 – Exaustão
Passados muitos anos, volta a ouvir-se uma música de verão. Quatro corpos levantam-se, dirigem-se ao público e dizem uma parte da letra da canção, o seu papel. Depois descem a praia, tranquilos, entram na água e banham-se. Agora voltam ao público e repetem a frase. Descem a praia, entram na água e banham-se. Voltam ao público, um pouco mais rápido, e dizem o seu papel. Descem a praia, banham-se na água. Voltam ao público, dizem a frase e correm pra a água, banham-se. Voltam ao público, dizem a frase, vão até à água, molham-se, voltam a subir, frase, correm, água, público (já nem chegam lá), frase, água, banho (o gesto já é outro), areia, água, areia, água, areia, água, areia, água, fim da música, os corpos desistem, exaustos. Os corpos ficam a boiar à tona da água ou inanimados sobre a areia.
Um tempo.
Levantam-se os que estão na água, dirigem-se para um barco. São três corpos para o mesmo barco. Lutam. Lutam na água por um barco que flutua um metro acima do leito e quase se afogam os três. Um deles consegue subir, outro também. O terceiro afasta-se e procura outro barco, mais ao largo. Os outros dois descobrem que o barco está cheio de água. Um barco em-terra com água.

(Lá está, outra vez. No outro espectáculo também havia uma cena de luta. Mas como é que estas coisas acontecem?)

7 - Banho
Duas mulheres levantam-se da areia, vão até à água. Ouve-se o tema Summertime. Aparecem mais duas mulheres por cada uma das outras, ajudam-nas a banharem-se, trazem-nas de volta à areia. Com regadores, cobrem os corpos molhados das duas mulheres com areia (croquete horizontal). Todo o movimento é lento, ritual. Quando as mulheres estão cobertas de areia as outras afastam-se. Entra um homem com dois baldes de água e põem-se à frente das duas mulheres. Lança um balde de água para cima de uma delas, com violência. Lança o outro balde de água para cima da outra, com violência. É o gag. O homem sai. As mulheres agradecem ao público. Saem.

8 – Eco
Um dos homens que está no barco com água sai e vem ter com o público. O que está no barco mais distante levanta-se. Está nu. Fala. Grita. Mas as palavras são levadas pelo vento. Só o homem que está no barco com água as ouve. O homem nu fala e o homem do barco com água repete o que ouviu ao homem que está junto ao público, que repete o que ouviu aos espectadores, mas muito baixinho.
Texto sobre a consciência da festa (Virgínia Woolf)

9 – Toucador
Existe um toucador com um espelho. Está uma mulher sentada ao espelho. Atrás dessa mulher o seu reflexo multiplica-se noutras mulheres, em fila. Ela pensa e ouve-se o que pensa (David-Mourão Ferreira). Os reflexos ecoam os seus pensamentos em saudades. Ela maquilha-se. Os seus reflexos também. Mas cada reflexo parece aumentar a expressão e a maquilhagem.

10 – Dança
Um tango esquisito em torno das cadeiras espalhadas.

11 – Tomatina
Um ritual de passagem para um actor. Ensaio de uma cena. O actor, “Ricardo” para o efeito, ensaia um excerto do texto Fim de Partida/ Fim de Jogo/ Fim de Festa (Samuel Beckett). Dois homens escavam um buraco na areia com pás. Escavam até que o actor, “Ricardo” para o efeito, consiga entrar até à cintura. O actor entra no buraco, é coberto com areia e começa a ensaiar a cena, mas é interrompido pelos outros dois que se afastam e segredam qualquer coisa. Um deles dirige-se ao público e pode para ver os tomates de cada um. Explica que aquele actor, “Ricardo” para o efeito, merece ser vaiado. O público exalta-se com a oportunidade da chacina (antes fossem pedras) e bombardeia o actor com os tomates. Depois, sim, o actor consegue fazer a cena. E é aplaudido.

12 – Balões
Os actores soltam os balões amarelos que são levados pelo vento norte ao som de Volare.

13 – Acenar
Os actores encontram-se no pontão, sentam-se virados para o rio, de costas para a cena, para o público, viram-se para a noite. Despedem-se, acenam para outra cidade na outra margem. A outra cidade retribui com fogo de artifício (no sábado quase que houve pendant com o festival de pirotecnia)

FIM
(não há agradecimentos, não há cá disso, os actores saem)

A banda informa o público que o espectáculo acabou. Pede ao público que saia. Que se despache!

(nós fomos tomar banho e fizemos uma belo petisco de fêveras, entremeadas e vinho tinto, aqui entre nós, porque queríamos ter cozinhado no outro espectáculo)

FIN DEPARTURE

2006-09-11T14:28:00.000+01:00

FIN DEPARTURE

a mare e gratis (sem acentos)

ou o pinga amor

Praia do Clube Naval Barreirense, 15 e 16 de Setembro, às 21.30
ENTRADA LIVRE

amarelo - história: Em 1815 quando as tropas batem em retirada da batalha de Waterloo, Napoleão exclama: Merde, c’est le FIN.

azul - geografia: Nos aeroportos existem portas que dizem DEPARTURE que dão para terras diferentes. Nem sempre são as mesmas portas. Geografia varíavel.

cor-de-rosa – espectáculos: A Vigilâmbulo Caolho também faz espectáculos light e gostaria de aparecer na imprensa cor de espectáculo.

castanho - artes e literatura: Em 1957, um irlandês chamado Samuel escreveu um texto e esse texto tinha vários títulos: Endgame, Fin de Partie, Fim de Festa.

verde – ciências: A Vigilâmbulo Caolho já fez um espectáculo chamado amor e gratis (sem acentos). Isto é um facto. Agora vai fazer um chamado a mare e gratis (sem acentos). Isto é hipótese.

laranja - desportos e lazer: ser pinga-amor é ter tempo para amar, todo o tempo do mundo, para ti.

O espectáculo FIN DEPARTURE - a mare e gratis (sem acentos) ou o pinga-amor é um espectáculo informal, tal como já fizemos com amor e gratis (sem acentos), em Março, no contexto do Mês do Teatro. Estes espectáculos são apresentações baseadas num princípio de experimentação artística, de pesquisa das convenções e linguagens artísticas. São criações marcadas pela brevidade, pelo risco e pela espontaneidade. A exigência de criar e decidir com rapidez conduz a uma maior consciência do acto artístico e do acontecimento teatral.

Desta vez, em FIN DEPARTURE - a mare e gratis (sem acentos) ou o pinga amor, fazemos o espectáculo informal na praia, na praia do Clube Naval Barreirense para comemorar o fim do verão e com a agravante de implicarmos mais cúmplices. Em vez do núcleo caolho, convidámos várias pessoas, artistas e anónimos, para se juntarem aos artistas anónimos que sempre seremos numa celebração da joie de vivre! (jóia de vida!)

Menu Fin Departure

2006-09-03T19:35:00.000+01:00

Fin Departure

a mare e gratis (sem acentos)

ou o pinga-amor

anúncio do espectáculo esqueleto do espectáculo

caolhos nas fêtes II

2006-09-03T19:13:00.000+01:00

Integrados na programação do Palco da Juventude das Festas do Barreiro, a Vigilâmbulo Caolho realizou uma leitura do texto GÉNOVA 01, de Fausto Paravidino, jovem autor italiano que descreve os dias de contestação da reunião dos G8 na cidade de Génova, em 2001. Do outro lado da celebração artificial dos líderes mundiais assistia-se à repressão policial dos manifestantes.

Um dos textos de pesquisa para Fábrica, de Ascanio Celestini, lido no meio da celebração estival da cor, do movimento, das gargalhadas. Intenção política com carrinhos de choque em fundo. Uma provocação. Um teaser.

caolhos nas fêtes I

2006-09-03T18:50:00.000+01:00

LOS SANTEROS

Fim da Digressão Mundial
:: Dead Mexican Tour ::

nas Fêtes du Barreire

Fotos de Kid Xangai

Porque não somos os únicos Vigilâmbulos Caolhos lá da terra, porque a terra é suficientemete grande para uma nação caolha, os LOS SANTEROS encerraram a sua digressão mundial ali mesmo de onde partiram. E onde moram. Uma banda mítica num concerto inesquecível. Um panda místico num conserto inês-que-é-cível. Pedro tornou-se o dançarinete El Dropo (aí em cima com a máscara com que há de ficar) e Ricardo tornou-se o one-song-singer Manel Crazy (depois voltou a ser o artista plástico que realizou os adereços e máscaras santeras).

(des)Fabbricando

2006-08-17T02:07:00.000+01:00

Os operários desfaccendo il capolavoro

Picámos o ponto por hoje. O turno segue dentro de momentos.

Fabbricando VII

2006-07-20T11:46:00.000+01:00

back in business

Ciclo Fábricas
F Á B R I C A
de Ascanio Celestini

dias 20, 21 e 22 de Julho
dias 27, 28 e 29 de Julho
às 22h, na Sala de Ensaios
do Auditório Municipal Augusto Cabrita
ingressos a cinco euros

Estrabismos

2006-07-20T11:44:00.003+01:00

Apresentamos o primeiro fragmento de uma série de aforismos, ditos populares e escólios que fazem o caractere da Vigilâmbulo Caolho.
Chamemos-lhes Estrabismos.

I
Trava-língua, tira-dentes,
tira-teimas, trinca-espinhas,
tiro-liro, troca-tintas ou taco-a-taco,
Vigilâmbulo Caolho é, em duas palavras, uma palavra difícil.

II
Somos por Deleuze. Interessa-nos a passagem do Caos ao Mentol através de um Corpo sem Oregãos.

III
Se for abordada por meliantes não hesite em chamar um senhor agente da alteridade.

IV
realmente tem razão, vigilambulocaolho não fica no ouvido, mas fica na boca, repita três vezes, s.f.f., vi-gi-lâm-bu-lo-ca-olho, vi-gi-lâm-bu-lo-ca-olho, vi-gi-lâm-bu-lo-ca-olho, vai ver como a palavra não fica no ouvido, fica na boca, ora abra lá a boca a ver se a palavra não está em cima da língua

V
olho caolho, dente por dente

VI
a Vigilâmbulo Caolho foi tocada pelo genialidade, um génio, dois genitais

VII
não fazemos Arte Pós-Moderna , fazemos Arte Pós-Laboral

VIII
não fomos nós que colámos os cartazes na rua, foram os nossos fãs
mais as nossas famílias
e as deles

XIX
ética i: Nos dias que correm fazer alguma coisa grátis é um acto político.

ética ii: Apesar dos conselhos das nossas mães toda a gente aceita coisas de estranhos.

ética iii: Aceite dinheiro apenas de alguém com quem gastasse dinheiro.

ética iv: «ó amor/ dá-me dinheiro.»

X
L'appetit vient en mageant:
o apetite vem em magenta

XI
joie de vivre:
jóia de vida!

XII
decisões de vida: performance ou trompe l'óeil?

XIII
decisões de vida: Staline ou Stalone?

Fabbricando VI

2006-07-19T15:55:00.000+01:00

Nota Biográfica de José Lima, o tradutor de Fabbrica, de Ascanio Celestini:

«Dos vários livros que traduzi, há alguns que gosto de destacar – pelo prazer que me deram, pelo desafio que representaram e, sempre, pelo gosto pelos autores que escolhi ou me calharam em sorte: os livros de Susan Sontag, em especial O Amante do Vulcão; dois livros de J.D. Salinger (Nove Contos e À Espera no Centeio); Uma Vida Violenta de Pasolini; os livros de Erri de Luca, em especial Três Cavalos; e outros de outros autores que, de forma menos continuada, me tem vindo parar às mãos: Paul Auster (Mr Vertigo), Hemingway (Verdade ao Amanhecer), Bruce Chatwin (Os Gémeos de Black Hill), Jonathan Raban (Terra Madrasta), Richard Zimler (O Último Cabalista de Lisboa), Antonio Tabucchi (Afirma Pereira). Sem esquecer duas traduções, de autores menos conhecidos, duas pequenas pérolas, que só por si seriam uma boa razão para se continuar a ler livros: O Segredo de Joe Gould, de Joseph Mitchell e Os Náufragos do Batávia, de Simon Leys.
De resto, uma colaboração regular na revista Ficções, dirigida por Luísa Costa Gomes, levou-me a traduzir (e às vezes a descobrir) alguns dos autores de que hoje mais gosto: Cesare Pavese, Italo Calvino, John Cheever, Heinrich Böll, Ingeborg Bachmann, Graham Greene, Georges Pérec, Scott Fitzgerald, entre outros. Já agora, aproveito para falar numa revistinha de poesia (quase clandestina, de tão discreta), DiVersos, onde colaborei com algumas traduções de poesias de Jacques Prévert, Ingeborg Bachmann, Charles Simic, Antonio Machado, entre outros.

A minha experiência de tradução de textos teatrais é relativamente curta (Orgia de Pasolini, para o Teatro Nacional D. Maria II; Uma Laranja Mecânica, para Manuel Wiborg; Fábrica e Rádio Clandestina de Ascanio Celestini, além da colaboração em Animais Domésticos de Letizia Russo, para os Artistas Unidos). Estas incursões representaram um desafio particular, sobretudo – quando incluíam a minha participação nas leituras iniciais dos actores – pela descoberta das diferenças, por vezes subtis, entre a palavra lida e a palavra dita. Dessa colaboração surgiram algumas propostas, sugestões e emendas, que seguramente valorizaram muito aquelas traduções e as tornaram de facto numa obra colectiva.»

O texto Fabbrica (Fábrica), de Ascanio Celestini, foi traduzido por José Lima no contexto do Atelier Européen de Traduction de 2004, inserido no XX Festival de Almada. Fabbrica foi apresentado no mesmo ano, a 10 de Julho, no Teatro Taborda, inserido na mesma edição do Festival.

Fabbricando V

2006-07-03T20:51:00.000+01:00

gaiola do espaço cénico de Debaixo da Cidade em exposição no Contraluz

Espaço do jornal de parede do PCP - EMEF, Grupo Oficinal do Barreiro

Gerador Eléctrico (um de quatro que existiam) - Museu Industrial da Quimiparque

Fieira de Juta - Museu Indsutrial da Quimiparque

Fabbricando IV

2006-06-29T08:39:00.000+01:00

ESTREIA

F A B R I C A

HOJE!

ESTREIA

F A B R I C A

HOJE!

Fabbricando III

2006-06-27T12:42:00.000+01:00

O espectáculo Fabbrica, interpretado e dirigido por Ascanio Celestini, talento emergente do teatro italiano, é o resultado de uma investigação sobre o trabalho em Itália.

Fabbrica fala da relação entre o espaço do trabalho a estrutura da cidade, e das modificações que se operam. A relação tradicional entre o quarto e o lugar de trabalho típico do mundo rural da segunda metade do século XIX é alterado. A consciência desta alteração é o ponto de partida do espectáculo.

“Há cidades que mudam e se alteram pela construção de uma fábrica, e a própria presença do edifício-fábrica cria e modifica relação. Um exemplo típico é Turim – a capital do reino muda para capital da indústria, mantendo-se no entanto no centro da vida política nacional. Outras cidades surgem depois das construções das fábricas e as casas dos operários, empregados e dirigentes são uma espécie de prolongamento do edifício da fábrica. Pontedera na Toscana ou Colleferro no Lazio ou Marghera no Véneto são exemplos. E depois há as cidades sem fábrica, esvaziadas pela emigração que parte para fábricas distantes. As cidades ocupadas pelo trabalho a domicílio. E as cidades destruídas pela fábrica, como é Seveso. Há o exemplo da Emilia Romagna com os camponeses a verem as fábricas crescer a poucos metros dos seus terrenos. O exemplo de muitas aldeias do sul que aguardam há décadas a chegada de uma fábrica, mas a fábrica não chegará nunca ou ficou meia-construída para sempre. Lembro.me de uma fábrica de barcos na Campania, construída em cima de uma colina. Fazia pensar na arca de Noé em cima do monte Ararat. Como se aquela fábrica ali estivesse há muito tempo, quando o mar ainda não atingira aqueles cumes, ou esperasse por um futuro dilúvio que nunca chegará.»

Ascanio Celestini

Fabbrica de Ascanio Celestini é a história de um operário admitido por engano; um operário que durante 50 anos escreve todos os dias uma carta à mãe. Todos os dias menos um. A 17 Março de 1949, no dia a seguir a ter entrado na fábrica pela primeira vez.

Esta carta nunca escrita é o pretexto para voltar atrás no tempo e percorrer as três épocas da instituição-mundo da fábrica: a sua origem e primeiros tempos em que os trabalhadores eram gigantes de aço, operários fortes e invencíveis, com nomes como Libero, Guerreiro ou Veraspiritanova; depois, a época da aristocracia operária, anarquista e comunista, indispensável à produção bélica; e por fim a fábrica contemporânea, asséptica e impessoal, dominada por máquinas que transformaram os operários em simples controladores, em sobreviventes incómodos, suportados apenas devido às suas deformidades ou doenças. Através da vida de três gerações de operários dos altos fornos desenha-se aqui a vivência social, política e humana da fábrica no arco de 50 anos de história italiana: do nascimento da classe empresarial à primeira guerra mundial, dos anos escuros do fascismo aos duros combates do pós-guerra, até aos nossos dias. O longo monólogo de Ascanio Celestini funde recordações, afectos e lembranças, recolhidas junto das comunidades operárias de toda a Itália. Aqui se desenha um ambiente social com regras, normas próprias e hierarquias.

E com as suas personagens: Pietrasanta, o proprietário oportunista, a Assunta, ex-operária "bela de uma beleza que não é possível dizer” e o fascista Giovanni Berta. Personagens surreais, mágicas, que tomam corpo nas palavras de Celestini. A fábrica foi, durante décadas, uma realidade esquecida e marginalizada pelos media. Neste espectáculo, ganha voz e novos significados. Torna-se o catalizador das violências e dos embates sociais, das ilusões e esperanças desfeitas. O operário mantém um vínculo indissolúvel com a fábrica: desposa-a ideal e físicamente, concedendo-lhe uma parte decisiva da própria vida e da própria dignidade e sacrificando-lhe por vezes uma mão, uma perna, um pedaço de si próprio.

O trabalho de reelaboração realizado por Celestini fê-lo criar uma linguagem de enorme força expressiva: é uma nova língua teatral que encontrou um grande reconhecimento graças a certas características próprias: a circularidade e a repetição típicas da narrativa popular que permitem a Celestini narrar ao mesmo tempo acontecimentos passados e presentes. E é o próprio estilo de Celestini, contrapondo um tom monocórdico a um ritmo intenso, sem pausas, que confere ao espectáculo o dramatismo necessário e que arrasta o espectador até esse microcosmo que é a fábrica. Em Fabbrica, Celestini não inventa nada, os materiais que compõem o seu texto são fruto de longas investigações em Itália – na fábrica Piaggio de Pontedera e na Marghera, em Rubiera e na Fiat. No decorrer do espectáculo ouvimos alguns dos testemunhos. Mas os episódios e as anedotas, as regras e as personagens fundem-se numa única história, a do protagonista Fausto – um metalúrgico que começa a trabalhar no fim da segunda guerra mundial. E é uma longa carta endereçada à mãe. Um monólogo ininterrupto de duas horas, um testemunho da realidade operária sobre a qual a história oficial só narra lacunas.

do site dos Artistas Unidos

Fabbricando II

2006-06-26T12:04:00.000+01:00

Fabrica ESTREIA Quinta-feira

Fabbricando I

2006-06-26T11:48:00.000+01:00

A s c a n i o C e l e s t i n i

Ascanio Clestini em Fabbrica

Autor e actor, Ascanio Celestini nasceu em Roma em 1972. Estudou literatura e antropologia na Universidade de Roma. A sua formação teatral mistura a commedia dell´arte e a construção de máscaras com a narrativa oral, suas técnicas e tradições.

A sua reputação deve-se aos monólogos que tem escrito e representado desde os finais dos anos 90, espectáculos que combinam técnicas narrativas com investigação antropológica. Os seus textos partem de centenas de entrevistas realizadas com testemunhas, sobreviventes dos factos narrados. São diversos os seus assuntos: Cicoria (1998) - escrito em colaboração com Gaetano Ventriglia – abordava Pasolini; La Fine del Mundo (1999) fala da emigração italiana na América; Radio Clandestina (2000), a partir do livro de Alessandro Portelli, aborda o massacre nazi de 335 civis nas Fosse Ardeatine nos arredores de Roma, em Março de 1944. Fábrica (2001) é a história de um trabalho na fábrica a partir das cartas de um operário à mãe: o trabalho heróico do início, o trabalho politizado entre as duas guerras, o trabalho entre máquinas. Saccarina (2001) aborda o ghetto de Lodz durante a Guerra. Em 2000 publicou Cecafumo (Donzelli), uma recolha de contos e lendas populares. Fábrica, livro+CD foi também publicado pela Editora Donzelli em 2003.

a partir do site dos Artistas Unidos

PRÉMIERE!

2006-06-23T11:48:00.000+01:00

nova ESTREIA caolha!

Ciclo Fábricas

F Á B R I C A

de Ascanio Celestini

de 29 de Junho a 29 de Julho, às 22h

na Sala de Ensaios

do Auditório Municipal Augusto Cabrita

ingressos a cinco euros

Autor: Ascanio Celestini Tradução: José Lima (no âmbito do Atelier Européen de la Traduction) Interpretação: João Fernandes, Jorge Pedro, Júlio Mesquita, Pedro Manuel Direcção de Actor: Júlio Mesquita, Pedro Manuel Concepção Cénica: Ricardo Guerreiro, Sara Franqueira Material gráfico: Ricardo Guerreiro, Fast Eddie Nelson Produção: João Fernandes, Pedro Manuel Apoios: Auditório Municipal Augusto Cabrita, Câmara Municipal do Barreiro, Quimiparque - Parques Empresariais SA, Governo Civil de Setúbal, Hey Pachuco! Recs, Jornal do Barreiro, Notícias do Barreiro, Artbarreiro, Setúbal na Rede.

O primeiro espectáculo do Ciclo Fábricas chama-se Fábrica, da autoria do dramaturgo italiano Ascanio Celestini. Trata-se de uma fábula sobre a transformação da fábrica ao longo do sec. XX através das vidas de três operários, o avô, o pai, o filho, todos chamados Fausto, porque o morto traz o vivo, mas o vivo deve trazer a vida morto e também o nome dele.

Entramos nesta misteriosa fábrica habitada por segredos e por estranhas personagens: Assunta linda, uma Nossa Senhora, o rosto de pedra lavrada, e que também guarda três segredos; Pietrasanta, o ambicioso patrão da Fábrica, Giovanni Berta, o fascista decepado; o tonto Benito; e a própria fábrica, corporizada na sua sombra.

Através de técnicas de narrativa oral, acompanhamos a transformação da Indústria ao longo do sec. XX e a condição humana confrontada com a crescente mecanização da técnica e das relações humanas. Além da narração dos acontecimentos, o texto de Celestini problematiza também a condição actual dos operários. Primeiro, o trabalho heróico na época dos gigantes, depois o trabalho politizado entre as duas guerras, por fim, o trabalho entre máquinas.

Estrabismos II

2006-06-12T18:09:00.000+01:00

Somos por Deleuze.
Interessa-nos a passagem do Caos ao Mentol através de um Corpo sem Oregãos.

Festival Alkantara

2006-06-04T20:35:00.000+01:00

Já arrancou o Festival Alkantara para alimentar a sede e saciar a fome. Façam já as vossas reservas. A Vigilâmbulo Caolho recomenda a ida à vinda dos Forced Entertainement, Tim Crouch, Patrícia Portela, Romeo Castellucci, Teatro Praga, Alain Platel, Jérôme Bel, Inês Jacques, para além da miríade de perfomances, encontros e espectáculos de dança e teatro a descobrir.

A ver também as críticas do caolho Pedro Manuel n'O Melhor Anjo, durante todo o festival.

O Tesouro

2006-05-30T11:06:00.000+01:00

O Teatro Orgânico, o grupo gémeo da Vigilâmbulo Caolho, mas mandado às crianças, estreou O Tesouro, de Manuel António Pina, integrado nas comemorações do 32º aniversário do 25 de Abril

Autor: Manuel António Pina Encenação: Julio Mesquita Adaptação: Pedro Manuel Interpretação: João Fernandes, Jorge Pedro, Júlio Mesquita (narração), Luís Ramos, Pedro Manuel, Sara Santinho, Tânia Alves, Vanda Robalo Figurinos: M. Perry Cenografia: Colectiva Luminotecnia e Sonoplastia: Luís Mota, Vítor Graça Produção: CMB, AMAC, Teatro Orgânico 22 e 23 de Abril, Auditório Municipal Augusto Cabrita

Há muitos anos, no tempo em que o teu pai andava na escola, num país muito distante, vivia uma povo muito infeliz e solitário, vergado sobre o peso de uma misteriosa tristeza. O céu era alto e azul, os campos férteis, o mar e osrios cheios de peixe e de vida, as cidades quentes e luminosas, ams as pessoas que passavam entreolhavam-se com olhos tristes, caminhando apressadamente e sumindo-se dentro das casas; e quando se encontravam umas com as outras, nos cafés, nos empregos, na rua, falavam baixo, como se lgum segredo terrível as amedrontasse. (...) O povo deste país teve um dia um imenso e belo tesouro e alguém o roubou. E é um tesouro tão valioso que sem ele não podem ser felizes.

Até que um dia chegou em que, no País das Pessoas Tristes, as pesoas decidiram reconquistar o seu tesouro. Os soldados reuniram-se nos seus quartéis e pegaram nas suas armas para arrancar finalmente o tesouro das mãos do ladrões. Os corações exultaram de alegria e as janelas encheram-se de bandeiras e de cravos vermelhos (...) as portas das cadeias abriram-se e os presos voltaram a casa; os jovens vieram da guerra, felizes por estarem de novo rodeados dos amigos e abraçar os pais e os irmãos; e os meninos e as meninas puderam pela primeira vez dar as mãos e falar e olhar-se, caminhando lado a lado sem medo de acusações e castigos.

O tesouro pertence-te a ti/ és tu quem agora tem de cuidar dele/ guardando-o muito bem no fundo do teu coração/ para que ninguém to roube outra vez/ Porque esta história não é uma história inventada, aconteceu mesmo.

menu País Imaginário

2006-05-29T12:45:00.001+01:00

teaser um: o novo espectáculo (excerto de texto e ficha técnica)

teaser dois: contagem decrescente (excerto de texto e ficha técnica)

Estreia - um dia histórico, depois de um mês histérico

metade da temporada feita, metade por fazer (nota de encenação)

País Imaginário no Palco Oriental

Pedagogia caolha: País Imaginário nas escolas secundárias

cara a coroa I (fotos comparadas)

cara a coroa II (fotos comparadas)

Mês do Teatro 07 (excerto de texto)

hip! et nunc

2006-05-04T14:48:00.000+01:00

festa no 41 a 22 por causa dos 26 a 19

V I S T A

Chegaste. Depois de atravessares tanta terra, sobre tantos rios até aqui, chegaste à tua antiga casa. A mesma que te viu partir no dia que partiste. A mesma que esperou por ti. A mesma de que te lembravas quando estavas lá longe e aqui regressavas em sonhos, ou reconhecias uma inclinação de luz nas paredes das outras casas em que acordaste. Chegaste ao teu quarto. Ao vosso quarto. Lembras-te dos quadros que te olhavam destas paredes. Dos tapetes que silenciavam os teus passos à noite. Da cama que partilhavas. Das janelas abertas para a cidade. As janelas. A varanda. A vista, a inesquecível vista do teu quarto à noite. Do vosso quarto. E ele? Também partiu. Se ao menos ele estivesse aqui para partilharem outra vez esta vista. Do lado de fora, onde agora é o teu lugar, ouves o que ele te deixou para ouvires. Ouves. E ele regressa. Do lado de fora, onde é agora o seu lugar.

Concepção: André A, Pedro M Interpretação A Amálio Textos: António B, Eugénio A, PM Apoio: a Miguel

NICKOTINE'S ORCHESTRA

At last, evil did something good

Nick Nicotine, the one man band, solo but allegro!

Manel Crazy, the one-song-singer with the hit that hits every time

Fast Eddie Nelson, the man who got our mojo workin'!

Fin de Partie

(Samuel também fez anos)

a Gerência agradece a presença de todos os presentes

O que é de um mundo a haver

2006-04-03T15:17:00.000+01:00

Exposição de Desenho
Ricardo Guerreiro
de 1 a 16 de Abril
no Fórum Cultural José Manuel Figueiredo
Baixa da Banheira, Moita

«Diria que descobrimos a arbitrariedade da ordem que impomos à nossa realidade. Essa partilha profunda do outro, que vemos nos trabalhos desses artistas e também nos do Ricardo, parece uma ida não à fonte da vida mas à fonte do estranho. E como estranhas são hoje as fontes... (...) Não seremos cada um de nós uma sala-de-estar desse confronto de realidades, estranhas? O outro que eu falava, era como um lugar de asociações no pensamento entre o quotidiano e aquilo que achamos que somos. (...) Ao olhar para estes trabalhos, parece-me uma coisa: existem bichos que, em momentos de apuros, fingem que estão mortos; o Ricardo parece fingir que está vivo (...) Parece que se interessa sobre a verdade crua, contraditória e agressora do seu quotidiano. A frontalidade e a sinceridade com que se expõe - porque sei que são representações de percursos autobiográficos -, impede-o de fingir que representa a verdade. A questão está aqui: ninguém finge que está vivo, a não ser que se considere morto. Então ele precisa de fingir duas vezes ao mesmo tempo, para falar na língua comum dos mortos e dos vivos: daquilo que sente e percepciona, da ficção e da verdade.

Dá-me tempo e voltemos amanhã porque o que dizes faz sentido.» Daniel Figueiredo

Ricardo Farelo Guerreiro é licenciado em Artes Plásticas pela ESTGAD (Caldas da Rainha) e tem apresentado o seu trabalho em diversas exposições colectivas. Tem desenvolvido actividade na música com o (mítico) grupo Gina e os Amigos e o (mais mítico ainda) Caveiras de Cristal, no cinema com Ninja das Caldas onde colaborou como intérprete e argumentista; e no teatro, colaborando com a Arteviva - Companhia de Teatro do Barreiro e fundando a nossa (mais-que-tudo) Vigilâmbulo Caolho

Fórum Cultural José Manuel Figueiredo Rua José Vicente, Baixa da Banheira tel: 210 888 900

e-mail: informacao-rpublicas@cm-moita.pt

ufa!

2006-04-03T14:52:00.000+01:00

safámo-nos
Março deu-nos guerra
ele houve arrufos e alegrias, amor e morte, nódoas negras e gargalhadas, umas pagas outras gratis
começámos por festejar um ano de actividade, depois entrámos na espiral do espectáculo amor e gratis (sem acentos) e, não satisfeitos, repusemos dois espectáculos: o vigilâmbulo do País Imaginário andou pela escolas secundárias e Debaixo da Cidade voltou à superfície no Palco Oriental.

a todos os que nos acompanharam e apoiaram, entre técnicos, espectadores e curiosos que tropeçaram no nome (vi-gi..., vi-li-gi... ca-quê?...) o nosso kanimambo!
agora é tempo de levantar as canas do chão e preparar o que se segue até dominar o mundo, claro

theatrum mundi

a Natércia

2006-04-03T14:21:00.000+01:00

A Natércia faleceu no passado dia 23, na companhia da família do Bando, durante a interminável roda da fortuna de encontros e desencontros de trabalho. Alguns dias antes tínhamos proposto à Natércia apresentar País Imaginário na iniciativa "aos sábados traga a cesta à quinta", e ela aceitou. No sorriso com que recebia cada espectador e amigo, na sua disponibilidade e simpatia, a Natércia fazia do seu trabalho - e dos de outros - um prazer. De forma justa, o velório realizou-se na encosta do Vale de Barris, nesse sábado mais silenciosa, testemunhando um outro teatro.

Natércia de Campos Pires nasceu a 7 de Julho de 1935. Assistente Social de formação, cedo se dedicou à cultura, tendo passado pelo Instituto da Alta Cultura, pela comissão instaladora da Universidade Nova de Lisboa e secretaria de Estado da Cultura e Investigação.
Após o 25 de Abril de 1974 foi secretária coordenadora dos departamentos de Ciências Sociais e Humanas e Ciências Exactas e Tecnológicas da Universidade Nova de Lisboa e, em 1976, ingressou no grupo de teatro A Comuna.
Natércia Campos integrou a equipa que dirigiu a área cultural da Expo´98 e realizou um programa cultural da RDP1, intitulado Teatro é Cultura.
Fazia parte do Teatro O Bando há 19 anos, onde era produtora.

Debaixo de Palco na Cidade Oriental

2006-03-24T19:36:00.000Z

A Vigilâmbulo Caolho está de volta ao Palco Oriental, desta feita com o espectáculo Debaixo da Cidade, de Gonçalo M. Tavares, para celebrar o Dia Mundial do Teatro. Ou será Dia Internacional? Dia Universal do Teatro? não... bom, é de graça! Carpe Diem!

Debaixo da Cidade

de Gonçalo M. Tavares

27 de Março, Segunda-Feira, muito sensivelmente pelas vinte e duas horas

no Palco Oriental

Criação e interpretação: Júlio Mesquita, Ricardo Guerreiro e Pedro Manuel Sonoplastia: Jorge Ferreira Operação de luz e som: Nuno Santos Agradecimentos: Meirim e Nuno Loureiro

Oportunidade para ver ainda A Torre da Má-Hora pelo Palco Oriental às 14.30h, As Mil e uma Noites por Lolipop, às 16h, e O que diz Molero, de Diniz Machado, leitura pelo Palco Oriental às 23h, após a nossa (des)aparição

pedagogia caolha

2006-03-24T19:06:00.000Z

Integrados na Quinzena da Juventude do Barreiro, a Vigilâmbulo Caolho apresenta País Imaginário nas Escolas Secundárias do Concelho dirigidos à população escolar (ela própria desse país imaginativo, a Escola). Sempre, isto é, de todas e em cada vez, às 15h. Entrada Gratuita.

dia 20 - E. S. Casquilhos

dia 23 - E. S. Santo André

via 27 - E. S. Alfredo da Silva

ria 29 - E. S. Augusto Cabrita

lia 30 - E. S. Santo António

na E. S. Santo André, para uma saborosa plateia de 90

agradecimentos à Vereação, ao Sector da Juventude (Mónica Oliveira e Lara Roberto), Audiovisuais (Rogério e Paulo Freitas), aos Professores e Conselhos Executivos de todas as escolas envolvidas

fazer o amor

2006-03-17T14:08:00.000Z

amor e gratis (sem acentos) foi:
- a ansiedade de fazer bem, a incerteza de fazer mal, o prazer de FAZER
- o amor não foi ensaiado, repetido, mas planeado, alinhado, por isso foi gratis (sem acentos)

- a técnica interior à cena

- os meninos de agora têm medo de errar; nós também, mas erramos à mesma

- um aluno do Ricardo disse "vou fazer o amor" e desenhou um coração
- nódoas negras. temos. fomos.

alinhamento

Fonte dos desejos

Na bilheteira é dado o bilhete do espectáculo (entrada gratuita) com uma moeda de 1 cêntimo. O espectador não paga para ver, recebe para ver. É-lhe dado crédito, valor. Dado, não é vendido. Ao chegar à sala existe uma fonte dos desejos. Por cada grupo que chega, vem um intérprete deitar 1 cêntimo na fonte e pedir um desejo secreto. Quem quiser que peça um também.

Apresentação
Cada um apresenta-se a cada espectador com o nome de todos os outros intérpretes. Ao mesmo tempo talvez se ouça:
Obrigado
(começar pelo fim)
Obrigado por terem vindo. Agora podem voltar.
(começar por acabar)

(so-fis-ma)
“a vida é um bem precioso”
“o amor dá sentido à vida”
logo logo
o amor é um bem preciso que dá sentido à vida
o amor é grátis
(risos)
era bom era!
“amor é dar e receber”
“amor com amor se paga”
é esse o valor do amor, antes e depois de não ter valor

se alguém vos perguntar obre o que é isto digam que
não é um espectáculo acabado
ou que é
porque não é um espectáculo começado
talvez seja sobre isto e aquilo, talvez, quem sabe,
digam que
não é sobre isto e aquilo, não, que é sob isto e aquilo, que é debaixo
e sobretudo, que não é sobre tudo, mas sob alguma coisa, debaixo disto e daquilo, desperdício, qualquer coisa grátis, antes e depois do fim
Obrigado
(acabar de começar)
Agora podem voltar.

Desejos

Primeiro um avião de papel sobre o muro. O rapaz abre o avião. Faz um desejo para a página em branco: Estou a precisar de dinheiro! (Cofidis). Dobra o papel enquanto o papel consiga dobrar-se, põe na caixa dos desejos (Sara). Depois, chega outro avião, e o mesmo. Outro e outro avião. Depois um papel amarrotado coma pressa. Outro e outro e outro. Muitos, enquanto se ouvem os desejos em catadupa:
(…)
quero ser
quero ver
quero o imaterial
quero o inconsciente
quero o imponderável
quero o desejável
quero uma
quero-te nua
quero esses sapatos
quero essa maneira de cruzar os braços
quero isso
quero querer
eu… eu QUERO
eu também
quero ser eu
eu também
eu QUERO!
(…)

1ª biografia: Sara Franqueira, pelo Júlio
Cada um trouxe cinco fotografias desde a infância até agora, e deram-nas a outro para que outro lhes fizesse a biografia.

Dança

Um casal dança Nat King Cole. Chega o segundo homem que quer dançar com a mulher. Terá que desligar a música para que o par deixe de dançar. Mas um terceiro homem guarda o rádio. Lutam. O segundo homem consegue desligar o rádio. O par afasta-se, o segundo homem dança com a mulher. O primeiro homem repete a tentativa com o terceiro homem. Lutam. O primeiro homem desliga a música, o par afasta-se, a música recomeça, o par dança. O segundo homem repete a tentativa. Lutam. Lutam. Interrompem a dança do par. Os três homens lutam.

Luta
Os três contra os três, em crescendo. Respirações, gemidos e roupas num amontoado de membros. Acaba com o Júlio a destruir o muro num salto.

Woyzeck
Cena XI: Capitão: Pedro Doutor: Ricardo Woyzeck: Júlo

Marylin Baker
Júlio de tronco nu e cabeleira loira surge por entre os caixotes cantando Happy Birthday to you a cada espectador. Pedro e Ricardo destroem a cena do colega. Sara reconstrói o muro.

Sacrifício

Não conseguir ingerir mais. Sufoco. Ricardo e Pedro cobrem a cabeça de Júlio com um saco transparente e vertem àgua para dentro. Júlio fica submerso em apneia. Ricardo rompe a nova cabeça com uma faca. Sozinho em cena, Júlio retoma a respiração.

2ª Biografia: Júlio Mesquita, pelo Ricardo

Caixas de memórias
Cada caixa corresponde a um intérprete e tem dois objectos “pessoais”. Cada caixa é escolhida por um espectador. Por cada escolha corresponde uma cena com um objecto que é oferecido a quem escolheu. Troca por troca.

Ensaio
Júlio decide fazer uma leitura de um texto, Madame de Sade para o caso. Começa com Pedro e Ricardo, Ricardo sai, Sara recusa, espectador faz a vez do Ricardo, depois outro espectador faz a vez do Pedro, depois Júlio sai. Passagem da cena à plateia através do Ponto.

3ª Biografia: Ricardo Guerreiro, pelo Pedro

4ª Biografia: Pedro Manuel, pela Sara

Flashback
Cada um refaz cada cena da maneira que lhe aprouver, durante o tempo de uma música de ciganos dos Balcãs. Depois, apagam-se as luzes, a música, e diz-se o amor e grátis sem acentos, o amor e gratuito sem preceitos, o amor é livre sem compromissos, oh love, love will tear us apart, again, o amor é bandido, o amor é bárbaro, o amor é bárbara, é o que é, o amor e gratis

Apresentação
Cada um apresenta-se com o seu nome, mas o verdadeiro, o do registo, e sai. Não volta.

escrito assim parece tudo mais sério do que foi, desenganem-se

I

2006-03-10T12:53:00.000Z

PARABÉNS!

a Vigilâmbulo Caolho faz hoje um ano!

parabéns a nós

e a si também,

a você, aí atrás,

obrigado por ter vindo,

parabéns a si, aí no gabinete,

e a ti também, atrás do pano,

parabéns aos que foram,

aos que estão

e aos que hão-de vir

amor com amor se paga

2006-03-07T13:56:00.000Z

Vigilâmbulo Caolho ou Vigilambo Coalho ou Vigilante Coelho ou Lá-o-que-é apresenta:

amor e gratis (sem acentos)

14 e 15 de Março

às 21.30h

na Sala de Ensaios

do Auditório Municipal Augusto Cabrita

intergado na 5ª edição do Mês do Teatro

O espectáculo amor e gratis (sem acentos) pretende iniciar uma série de apresentações baseadas num princípio de experimentação artística, de pesquisa das convenções e linguagens artísticas. Estas acções são marcadas pela brevidade e pelo risco. A exigência de criar com rapidez e sem rede conduz a uma maior consciência e maior responsabilidade do acto artístico e do acontecimento teatral, da linha ténue que lamina duas realidades, do momento em que o intérprete tem um só momento para dizer alguma coisa, da maneira que entender.
Para a Vigilâmbulo Caolho, este tipo de espectáculos representam duas importantes dinâmicas de criação. Por um lado, constituem a oportunidade de arriscar a experimentação de técnicas e linguagens artísticas que não arriscamos em espectáculos que exigem maior produção e maior transversalidade de públicos. Por outro lado, estes espectáculos constituem uma oportunidade única de a equipa da Vigilâmbulo Caolho reforçar os seus laços pessoais e artísticos, dispersos nos compromissos quotidianos. São oportunidades de encontro e de confronto o público, de conhecermos quem nos vê e de nos darmos a conhecer. Um momento de partilha e de generosidade pessoal. (e agora onde se lê maior, leia-se menor)
O caminho faz-se andando ou, como dizia o provérbio francês, l’appétit vient en mangeant (o apetite vem em magenta) .

Concepção, interpretação, montagem, desmontagem, sonoplastia, luminotecnia, financiamento, culinaria, coreografia, produção, despromoção, limpeza:

Filipe Esteves, Julio Mesquita, Pedro Esteves, Pedro Manuel, Rita Conduto, Ricardo Guerreiro, Sara Franqueira, e o nosso estimado público

Sara em luta com uma quiche de espinafres durante um ensaio, Ricardo em fundo posando para uma fotografia

agradecimentos à Vereação e às equipas do Sector das Artes e do Auditório Municipal Augusto Cabrita

boa vizinhança

2006-03-07T12:42:00.000Z

Depois de anos de incerteza sobre a propriedade da casa, o Palco Oriental ganhou em tribunal o processo que lhe foi movido pela Igreja de S. Bartolomeu do Beato. A Igreja recorreu.

«A todos os que nos apoiaram na vanguarda e rectaguarda, o nosso profundíssimo OBRIGADO!!»

Um Homem Falido

2006-03-07T12:41:00.002Z

Um Homem Falido
de David Lescot

23, 24 e 25 de Março
Cine Clube do Barreiro às 21h30
Integrado na Quinzena da Juventude do Barreiro

Leitura encenada de “O Homem Falido”, de David Lescot, por uma actriz, dois
actores e uma voz off, num cenário minimalista.

“O Homem Falido” é uma metáfora da vida, no seu percurso mais dissidente e hostil. Retrata um mundo de falências individuais, em que a ética do alheamento se traduz num novo périplo para a sobrevivência.
“O Homem Falido” traça a história de um homem, que cede aos constantes apelos de uma sociedade consumista, facilitada pela concessão despudorada de créditos, e se enleia numa teia de dívidas que resultam na perda (perda ritmada por um Liquidatário Mandatário) de todo e qualquer bem material, na separação da Mulher e finalmente no gradual alheamento por parte do Homem e da realidade que o circunda… um “Shrinking Man”.

Ficha Técnica:
Texto: Homem Falido | Autor: David Lescot |Criação: Vigilâmbulo Caolho | Intérpretes: Júlio Mesquita, Jorge Pedro, Joana Tavares | Direcção de actores: Júlio Mesquita |Sonoplastia: Christophe Dupont | Fotografia: Ivo Tavares | Apoio artístico: Sandra Amaro | Produção executiva: João Fernandes, Telma Moniz| Uma produção Vigilâmbulo Caolho/ 2010

cara a coroa

2006-03-03T02:36:00.000Z

Face a face, imagens de País Imaginário e imagens de pesquisa. Não esquecer de manter o olhar caolho: um para cada lado. legendas em breve

cara a coroa II

2006-03-03T02:02:00.000Z

País no Palco

2006-02-23T02:44:00.000Z

o país

o palco

24 e 25 de Fevereiro, pelas 22h

País Imaginário em Lisboa

2006-02-08T00:55:00.000Z

Primeira saída do País Imaginário! O Vigilâmbulo Caolho ataviado de roupa e de olhos pintados sobre as pálpebras fechadas vai fazer-se ao Tejo.

Nos dias 24 (sexta) e 25 (sábado) de Fevereiro,

pelas 22h, no Palco Oriental.

Oportunidade (por enquanto) única de ver e rever o espectáculo sobre o qual o Sr. Humberto Lopes disse: «Mas que coisa bestial!» Vão por quem sabe.
Desde já os nossos agradecimentos ao Nuno Loureiro e ao Meirim do Palco Oriental.Contactos

Palco Oriental: Calçada do Duque de Lafões, 78 - 21 868 69 97 palco.o@clix.pt - veja aqui como chegar

pacienza sapienza

2006-01-31T22:04:00.000Z

A paciência é uma virtude. Quem espera desespera mas quem espera sempre alcança. Também podia ser ao contrário mas mais vale tarde que nunca, até porque cão que ladra não morde, uma vez que nem tudo o que luz é ouro e, já se sabe, uma vez ladrão para sempre ladrão, mesmo que ladrão que rouba ladrão tenha cem anos de perdão. onde é que eu ia? ah!

A Vigilâmbulo Caolho prepara silenciosamente a sua temporada de estreias e reposições. A cada capítulo o seu lugar na história, por isso, aguardemos com parcimónia, tolerância e cafeína.

A paciência é, digo-vos eu, uma virtude. Ou já não estaria aqui.

Um caderno de folhas em branco!

2006-01-03T16:56:00.001Z

Gostaríamos de fazer um balanço do ano que foi mas depois deste revéillon acreditamos que uns dias sem balançar até pode ser bom.

F E L I Z 2 0 0 6

para todos e cada um!

um passo em cada passa!

Festa de Natal!

2005-12-20T19:52:00.000Z

Afirmativo. Contra todas as previsões dos metereologistas houve mesmo Festa na Vigilândia! Depois do último espectáculo do País Imaginário uf!... demos início à quermesse: karaoke! troca de prendas, jogos e bossa-nova!

No karaoke cantámos os Europe. É verdade. It's the final countdown. E em falsete. foi muito bonito, foi há 20 anos hã?

Na troca de prendas houve quem ganhasse pins eléctricos com a Sagrada Família que piscavam no escuro, bonecos dos Incredibles, livros e loiças, mamilos salientes artificiais e um útil aparelho que faz piiiiiiiiii quando baixamos a cabeça e, apesar de dizerem que é para os condutores não adormecerem, para nós devia ser para os utentes do barco das 7.05h dos barcos do Barreiro.

Estrabismos VI

2005-12-14T16:53:00.000Z

não fazemos Arte Pós-Moderna , fazemos Arte Pós-Laboral

Estrabismos V

2005-12-14T16:48:00.000Z

a Vigilâmbulo Caolho foi tocada pelo génio, nós somos genitais
eh... espera aí... aquele T...

metade da temporada feita, metade por fazer

2005-11-30T12:37:00.000Z

Metade da temporada no Convento da Verderena está feita! Claro que nem vale a pena perguntar como tem corrido. O costume: filas para entrar no Convento como não se via desde o Sec. XVII, críticos sem palavras e o aplauso geral, repetido duas e três vezes, sentados, em pé, com urros, murros, para além da fabulosa maquia que vamos amealhando.

Agora, em jeito mais humorístico, pseudo-apresentamos excerto do texto pseudo-publicado no programa pseudo-sobre a encenação de País Imaginário:
«A encenação desenvolveu-se ao redor de uma série de ideias, articuladas na figura do homem-estátua. Em vez de nos concentrarmos na personagem de um contador de histórias, com a sua própria história, associámos temas relacionados com a história do teatro e o engenho popular. Se em Debaixo da Cidade, de Gonçalo M. Tavares, o espectáculo estava sob o signo de Tadeusz Kantor e Samuel Beckett, com a importância da sugestão das vozes e dos sons, e a presença do passado e das memórias, também aqui continuamos a experimentação em torno da presença do actor.
Por um lado, do lado do pensamento sobre teatro, lembramos o trabalho de João Brites sobre a Presença do actor, questionando-se sobre a importância do olhar e das subtis passagens emocionais, em exercícios de imobilidade e silêncio onde o actor “luta” por manter a sua presença. Por outro lado, a teorização de E. Gordon Craig, no início do século passado, sobre a Super-Marioneta (Über-marionette) como uma figura de renovação do trabalho do actor, codificado e simbólico, livre das variações emocionais e da tendência para a imitação da realidade, fazendo depender a obra de arte teatral de uma fidelidade à vida e ao quotidiano, sujeita ao espontâneo e ao acaso. Opondo-se a esta visão, Craig sugere a Super-marioneta como uma figura artificial, revestida de «uma beleza de morte», através da «gravidade da máscara» e da «imobilidade do corpo».
Por outro lado, do lado do engenho popular, associámos àquelas ideias a prática da manipulação de marionetas. O manipulador nunca olha para o público, olha para a marioneta, transferindo-lhe a sua presença. Através dos olhos da marioneta, ou da sua direcção do olhar, cria-se uma empatia, o espectador segue-a para onde esta apontar, ri-se e emociona-se com ela, aceita-a como uma coisa viva. É assim que, na confluência de uma série de referências em torno da expressividade do imóvel e do olhar, encontramos no homem-estátua uma figura popular, habitante das ruas, que articula algumas destas teorizações. Ele tem a imobilidade e o silêncio, pinta um rosto artificial sobre o seu, desenha olhos imóveis sobre os olhos fechados, transformando-se num ser artificial com presença humana.»

Estreia País Imaginário!

2005-11-11T13:35:00.000Z

Está feito! A Profecia cumpriu-se.

Ontem à noite, no Convento da Verderena, deu-se a estreia apoteótica de País Imaginário. Foi dificil juntar toda a gente na sala, e mais dificil ainda sair. Temos as bochechas amolgadas dos beijos e os ossos das mãos partidos dos cumprimentos. De aqui em diante, o espectáculo vai amadurecer por essas noites adentro até 17 de Dezembro, às Quintas, Sextas e Sábados. Apareçam.

Temos mais adjectivos grandiosos para as próximas vezes que escrevermos sobre País Imaginário: Grandiloquoente, Olímpico, Faraónico, Colossal, Magnânime, Histórico, Extraordinário, Revolucionário

Exposição de imagens e objectos de cena no Contraluz

2005-11-07T19:36:00.000Z

A Vigilâmbulo Caolho abre os ficheiros secretos. Em exposição até dia 14 de Novembro no Contraluz - Associação Cultural podem ver fotografias e objectos de cena d'O Armário (o espectáculo zero), do Debaixo da Cidade ( o primeiro-segundo espectáculo que também era leitura) e de País Imaginário (o terceiro espectáculo que é o nosso segundo mas o primeiro que cumpre os requisitos costumeiros).

Estão lá as pedras d' O Armário, a Cadeira Perversa e a gaiola do Debaixo da Cidade, e o olhar caolho do vigilâmbulo do País Imaginário. Obrigado ao Contraluz e ao Egar Pedro.

hhhmm...

Contagem Decrescente

2005-10-31T16:54:00.000Z

País Imaginário

Duas novidades: Estamos em contagem decrescente para a estreia do novo espectáculo, a ESTREIA é no dia 10 de Novembro, e não no dia 3 como dissemos, dia 10 hã?, quinta-feira, dez de novembro, não esquecer, 10, cinco mais cinco, sete mais três, dez.

A Vigilâmbulo Caolho vai expor no Contraluz - Associação Cultural. Oportunidade para rever imagens e objectos de cena do Armário, Debaixo da Cidade e também, País Imaginário. A ver e rever a partir desta Quinta-feira, 3 de Novembro, três hem?, o espectáculo a dez, a exposição a três, 3, dois mais um, sete menos quatro, três.

E agora, publicamos mais um excerto do texto e daquela que será quase a ficha técnica.

«Imagine que a ordem civil, é uma grande fila de cadeiras onde cada uma das pessoas ocupa um lugar. Quando dizemos cada uma dizemos todas, e é assim que todas as pessoas ocupam uma cadeira, cada uma ocupando a sua, e não um lugar ao acaso. Mas, perguntará você com justiça, será que estas pessoas estão condenadas a estarem sentadas para sempre nas mesmas cadeiras? Não, não, Ele nos livre. As pessoas levantam-se, vão conversar, vão até à máquina do café, fazem um telefonema, algumas abandonam as cadeiras durante muito tempo sem que deixem de ser delas e, às vezes, até há pessoas que trocam de lugares. Mas, imagine agora que alguém lá à frente se levanta e diz, vou-me embora, a minha cadeira está vaga, venha o próximo. Quando as coisas acontecem de uma forma natural, enfim, quando morre alguém, a própria natureza da sociedade restitui o equilíbrio da grande fila de cadeiras. Mas, quando alguém, fazendo uso das pernas que lhe cresceram desde que nasceu, de livre vontade, se levanta e se vai embora, contrariando a natureza, aí temos um problema. Mais cedo ou mais tarde, todos têm de ocupar a cadeira seguinte ou, nas zonas em que haja alguma confusão, agarrar logo aquela que estiver vaga. Como já perceberam, foi o que aconteceu no nosso país.»

excerto anterior

Ficha técnica Texto e Interpretação: Pedro Manuel Direcção de actor: Júlio Mesquita Cenografia e Figurinos: Sara Franqueira Sonoplastia: Filipe Esteves, Pedro Esteves Vozes de: Adelaide João, Júlio Mesquita, Ricardo Guerreiro Material promocional: Carlos Bruno, Pedro Manuel, Ricardo Guerreiro Produção: Pedro Manuel, Rita Conduto

Antes de Começar

2005-10-31T16:09:00.000Z

Está em cena o novo espectáculo do Teatro Orgânico, Antes de Começar, de Almada Negreiros, com encenação do Júlio Mesquita, interpretação de Tânia e Jorge Pedro, música de Filipe Esteves e Pedro Esteves. O espectáculo, dirigido ao público infantil está em cena no F. C. Quinta da Lomba mediante marcação: teatrorganico@gmail.com.

Há espectáculos que começam antes de começar.

2005-10-31T16:04:00.000Z

Barreiro Rocks!

2005-10-07T10:38:00.000+01:00

Abram as janelas, rodem o botão do volume, espetem os alfinetes, aprumem o penteado e ponham as botas de molho na lama! Este fim-de-semana o rock regressa à cidade! Está aí o Barreiro Rocks!

Não deixem de visitar também quem arregaçou as mangas e mostrou os dentes, a editora Hey Pachuco!, a casa do festival e de prodigiosas bandas como os Act-Ups e os Big River Johnson. Para dar um cheirinho do que se vai passar ficam duas fotos de dois perdidos da Vigilâmbulo:

El Dropo em Santiago do Escoural

O Ricardo, possuído pelo espírito de Manel Crazy, durante um concerto dos Los Santeros. Reza que cantava assim o Hey Joe do Hendrix:
Ei João!
O que é que fazes com essa arma na mão?
vou matar a minha mulher
que anda metida com um gajo qualquer
Na fronteira do escoural
Acaba portugal
Ei João!
O que é que fazes com essa arma na mão?

Estrabismos IV

2005-10-07T10:30:00.000+01:00

realmente tem razão, vigilambulocaolho não fica no ouvido, mas fica na boca, repita três vezes, s.f.f., vi-gi-lâm-bu-lo-ca-olho, vi-gi-lâm-bu-lo-ca-olho, vi-gi-lâm-bu-lo-ca-olho, vai ver como a palavra não fica no ouvido, fica na boca, ora abra lá a boca a ver se a palavra não está em cima da língua

o novo espectáculo

2005-10-01T11:37:00.000+01:00

Já reparam não foi? Mudámos o cabeçalho do blog para anunciar o próximo espectáculo da Vigilâmbulo Caolho País Imaginário. Apresentamos desde já um excerto do texto e uma primeira ficha técnica. Para abrir o apetite, vão dando o nó ao babete.

«Era uma vez um país imaginário. O nome deste país deverá permanecer secreto pois o anonimato favorece as imaginações e, assim, em vez de conhecermos este país como se fôssemos turistas, talvez seja possível habitá-lo por instantes reconhecendo, aqui e ali, um ou outro traço do nosso próprio país, aquele em que nascemos ou sentimos que renascemos, a terra mãe, como os primitivos gostavam de dizer na sua primitiva língua, ou a casa-de-partida como hoje dizemos, com propriedade, acerca do monopólio que é para nós o nosso país, esse sim bem real e bem mais distante de qualquer fantasia, o sítio, o mais pequeno espaço que se abriu para nós quando nascemos, único e irrepetível, como uma semente para o seu pedaço de terra (...) O país imaginário de que falo pode ser encontrado ainda no Norte de África e numa ponta da Europa, vendo-se na cauda ou na coroa dependendo de quem vê, depois de passar por umas ilhas, para quem vai de barco, ou por um estreito de água, para quem vem das terras do sul. Um dos conjuntos de ilhas, espalhadas à sorte pelo mar, guarda o nome dos pássaros açores que aí voam em círculos sobre os pedaços de terra, postas ali para o seu vôo e sua casa. Outra das ilhas guarda o nome dos seus troncos e madeiras e, apesar de ser de terra, poderíamos julgar pelo nome que se tratasse de uma ilha flutuante, feita de madeira, como os barcos. O estreito de água é, na verdade, um estreito de terra, um caminho por onde chegaram os primeiros daqueles que foram os antepassados africanos da maioria dos povos que ainda hoje habitam nas terras da Europa, um estreito de terra coberto por água salgada, uma terra de ninguém, submersa e sobrevoada por barcos e peixes. Assim, pelas ilhas ou pelo estreito, a circunstância de se chegar a este país quase sempre por água dá a sensação de que é uma ilha, o que reforça ainda mais a sua natural inclinação para o mito de país imaginário.»

País Imaginário
no Convento da Verderena
de 3 Novembro a 17 Dezembro
Quintas, Sextas e Sábados às 21.30h

Ficha Técnica
Autoria e Interpretação: Pedro Manuel
Cenografia e Figurino: Sara Franqueira
Caracterização: Leónia Charneca
Direcção de Actor: Júlio Mesquita, Ricardo Guerreiro
Produção: Rita Conduto, Pedro Manuel

Apoio: Câmara Municipal do Barreiro

Voltei, voltei

2005-09-21T19:28:00.000+01:00

Voltámos! Agosto já se foi, Setembro já se finda e, agora que acabaram as férias, decidimos recomeçar a nossa silly season. Como cantava o Dino Meira: vale mais um mês aqui do que um ano inteiro lá.

O Pedro esteve a trabalhar nas Festas do Barreiro

onde viveu rodeado de entremeadas e caipirinhas.

O Júlio desertou para a Ilha do Pico nos Açores

durante uma semana.

O Ricardo foi seleccionado para o

Prémio de Pintura e Escultura D. Fernado II, em Sintra.

Entre tanto, a engrenagem da produção da Vigilâmbulo Caolho começou a rolar para produzir o próximo espectáculo, País Imaginário, com estreia prevista para Novembro; o Júlio já está a ultimar a estreia da nova produção do Teatro Orgânico, um espectáculo infantil, inspirado no texto Antes de Começar, de Almada Negreiros; e o Ricardo prepara uma exposição de desenhos no Fórum Municipal José Manuel Figueiredo.

E se pensam que ficamos por aqui, desenganem-se. Apareçam por aqui nas próximas semanas.

Pino do Verão

2005-08-08T12:25:00.000+01:00

Este ano voltou a celebrar-se o Pino do Verão. Integrado no Festival Internacional de Artes de Rua, em Palmela, e produzido pelo Teatro O Bando, com encenação de João Brites e música de Jorge Salgueiro. O Pino do Verão realizou-se numa encosta do Castelo juntando uma mão cheia de actores, cantores líricos, músicos e técnicos. Este ano o espectáculo repetiu-se pelas últimas três noites de Julho e, apesar do frio, voltou a viver-se o calor humano do encontro dos amigos. A Vigilâmbulo Caolho foi ver e quando descongelou estava a sorrir.

A encosta do Pino, em primeiro plano o público do ensaio, depois a orquestra e vários pontos de representação subindo sempre as escadas até chegar ao coro, lá em cima. Aquelas figuras de oleado amarelo vão a descer para o buraco onde estão encerrados os Diabretes. Este ano libertou-se o Diabrete da Argélia (Sylvan Peker) e apanhou-se o Diabrete do Sudão.

O ponto de partida, onde tudo começa, a Carroça onde a Camponesa (Adelaide João) lê o livro com poemas de Eugénio de Andrade, o livro que é roubado pelo Senhor de Branco para mostrar ao maestro e, quando começa a música, a Deusa Palmeloa (Isabel Biu) dá à luz quatro Mordomos que dão à luz quatro Vassoureiros qua dão à luz uma porrada de Vassoureirinhos

João Brites (Encenador), Maria Gil (Diabrete Basco), Pedro Manuel (Senhor de Branco)

Paulo Pinto, Inês Rosado, André Amálio, Laurinda Chiungue (Quatro Vassoureiros num momento de grande concentração), Jaime (Diabrete do Sudão)

Debaixo da Cidade no Teatro Municipal

2005-08-01T15:51:00.000+01:00

a casa vista da plateia montada no palco com o pano de boca aberta sobre a plateia do teatro

Entre 21 e 24 de Julho o espectáculo Debaixo da Cidade foi visto por mais de 70 pessoas numa taxa de ocupação da sala de 50-90% prefazendo um astronómico total de cerca de cento e tal euros.

Em breve publicaremos as opiniões do público que se caracterizam, genericamente, em três categorias: os que viram, gostaram e não mudavam nada; os que viram, gostaram, mas que também gostavam que acontecessem mais coisas (da ordem do acontecimento, não do "aparecimento"); e, finalmente, os que não viram mas gostaram do que ouviram.

Publicamos também um excerto de um texto da Folha de Sala que esclarece mais alguns passos da obscura mitologia que envolve o aparecimento da Vigilâmbulo Caolho.

«A Vigilâmbulo Caolho começou a esboçar-se no último espectáculo do Ciclo de Leituras Dramáticas, produzido pelo Arteviva em 2003, quando Pedro Manuel e Ricardo Guerreiro conceberam uma versão do texto Branca de Neve, de Robert Walser. Em 2004, a criação do espectáculo O Armário, estreado no AMAC e apresentado no Teatro Municipal do Barreiro, veio abrir a possibilidade de criar um projecto teatral autónomo, um reportório de espectáculos, textos e intenções artísticas que atravessavam a criação teatral, a literatura e as artes plásticas.
O nome do grupo foi descoberto numa esplanada nos finais de 2004, quando pensávamos no primeiro espectáculo a apresentar. Na altura, estávamos interessados nos últimos trabalhos de Beckett, sobretudo nas peças para televisão He Joe, Footfalls, Rockaby, quando o Paulo Calçada nos sugeriu um livro chamado A Colher de Samuel Beckett e outros textos, de Gonçalo M. Tavares. E quando surgiu a oportunidade de nos integrarmos no Ciclo de Leituras Dramáticas do 4º Mês do Teatro, escolhemos o texto Debaixo da Cidade, alargando a criação a Júlio Mesquita e Jorge Ferreira.
Quisemos fazer uma adaptação dramatúrgica de um texto monológico para uma distribuição por várias vozes e sons e, ao mesmo tempo, trabalhar sobre a ideia de ausência do actor, ou de presença humana, razão pela qual os actores não são vistos. Uma vez que se os corpos se tornam invisíveis, havia que desenvolver uma forte concepção do espaço cénico. A partir do texto, desenvolvemos a ideia de casa, de uma casa ausente de habitantes mas plena de memórias, que parece transformar-se num corpo animado pelas vozes. De fora, a cadeira perversa, sem uma perna, um lugar ambíguo que pode dirigir o olhar sobre a cena ou sobre a plateia. Assim, no arco de um dia que passa, imaginámos uma casa habitada.»

O espaço cénico no final do diálogo entre a Vigilâmbulo Caolho, Gonçalo M. Tavares e o público da noite de 22 de Julho. Da esquerda para a direita, Horácio Manuel dentro da caixa, Jorge Ferreira, Júlio Mesquita, Gonçalo M. Tavares com dois livros na mão direita, Ricardo Guerreiro e Pedro Manuel.

Obrigado!

2005-07-27T09:39:00.000+01:00

A Vigilâmbulo Caolho apresentou Debaixo da Cidade no Teatro Municipal do Barreiro, entre 21 e 24 de Julho: Obrigado ao Taínha pela montagem do espectáculo, à Inês, ao Dário e à Genoveva Pimpista pelas chaves e pela bilheteira; Merci beaucoup ao Arteviva: ao Jorge Cardoso, ao Rui Quintas, ao Rui Félix e à Manuela Félix, à Ângela, ao Paulo Calçada, ao João Cavaco, ao João Henrique, à Maria Matos, à Maria Cavaco, à Célia, ao Manuel Alpalhão; Thanx to Auditório Municipal Augusto Cabrita: ao Paulo Pereira, ao Mota, ao Vítor, ao João Paulo, à Maria José, ao pessoal de Bilheteira e da frente da casa e, uma vez mais, ao Horácio Manuel, o 4º actor, ao Guilherme Ferreira, ao Cláudio Ferreira e a Maria Emília Mendes; Muchas gracias às famílias e mulheres da equipa, a Ana, a Patrícia e a Daniela, Danke a todos os que divulgaram o espectáculo, como o Correio da Manhã, o Magazine Artes, O Melhor Anjo, o Rostos On-Line, o Diário do Barreiro, o site da C.M.B., o Setúbal na Rede, a Rádio Seixal, e talvez outros que não vimos. Grazie tanta ao Gonçalo M. Tavares por ter vindo e partilhado um diálogo connosco e com o público, e obrigado a cada um dos que veio assistir ao espectáculo, entre amigos, familiares e desconhecidos.
A todos, KANIMAMBO!

Estrabismos III

2005-07-19T13:10:00.000+01:00

Se for abordada por meliantes não hesite em chamar um senhor agente da alteridade.

Estrabismos II

2005-07-19T13:03:00.000+01:00

Somos por Deleuze. Interessa-nos a passagem do Caos ao Mentol através de um Corpo sem Oregãos.

Ocupar o Coração do Festival de Almada

2005-07-07T12:42:00.000+01:00

Um dos nossos, Pedro Manuel, faz parte da equipa Ocupar o Coração, uma acção conjunta n'O Melhor Anjo sobre o Festival de Teatro de Almada, onde podem encontrar críticas aos espectáculos, biografias dos artistas e recensões. Apareçam nos espectáculos e no blog do vizinho.

A Vigilâmbulo Caolho recomenda:

Teatro Meridional - A Montanha de Água Lilás, de Pepetela, encenação de Natália Luiza

Teatro Praga - Agatha Christie, criação colectiva

Teatro da Cornucópia - A Cadeira, de Edward Bond, encenação de Luís Miguel Cintra

Ubu, Compagnie de Création - Nous étions assis au rivage du monde, de José Plyia, encenação de Denis Marleau

Odéon - Théâtre de l'Europe - La Rose et la Hache, de Shakespeare Carmelo Bene, encenação de Georges Lavaudant

Compagnie Philippe Genty - Ligne de Fuite, de Philippe Genty

Carlos Martinez - Hand Made, de Carlos Martinez

Fabricca - Radio Clandestina, de Ascanio Celestini

À travers la fenêtre

2005-06-24T21:24:00.000+01:00

Kantor sentado na plateia, dizia
através de uma janela poeirenta
esse lugar essa hora esse gesto
onde a memória se torna r e a l
e o passado o tempo artístico
entre o visível e o invisível
o exterior e o interior
a prova e a percepção
foram alguns dos elementos presentes no espectáculo Debaixo da Cidade, este foi um dos textos de apoio e pode ser encontrado num ramal do sítio Théâtre Contemporain.

À travers la fenêtre

L'année 1971 ou 72. Au bord de la mer. Dans un petit hameau. Presque un village. Une rue unique. De pauvres petites masures sans étage. Et une, peut être la plus pauvre l'école. C'était l'été et les vacances. L'école était vide et abandonnée. Elle n'avait qu'une classe. On pouvait l'observer à travers les vitres empoussiérées de deux misérables fenêtres basses situées, juste au dessus du trottoir. Cela donnait l'impression que l'école s'était enfoncée au dessous du niveau de la rue. Je collais mon visage à la vitre. Très longtemps je regardais dans les profondeurs sombres et troubles de ma mémoire.

(…)

Aujourd'hui, je sais que, là-bas près de cette fenêtre eût lieu quelque chose d'important. Je fis une certaine découverte. D'une manière inhabituellement aiguë, je me concrétisais

l 'existence

du souvenir

Cette constatation n'est pas du tout, comme on pourrait le supposer, le résultat d'une exaltation et d'exagérations. Le souvenir dans notre monde rationnel n'avait pas bonne presse et ne comptait absolument pas dans les froids règlements de compte avec la réalité. Tout à coup je découvrais qu'il est un élément capable de détruire et de créer, qu'il est à l'origine de la création. A l'origine de l'art.

Tout brutalement est devenu clair, comme si d'innombrables portes s'étaient ouvertes sur des espaces et des paysages lointains et infinis.

(…)

Le souvenir vit au même niveau que les événements réels de notre vie quotidienne. Il ne les fuit point, bien au contraire, ils lui sont nécessaires dans ses plans stratégiques et ses tendances sur cette voie du r e c u l, inapparente sur la carte d'une journée banale, généralement masqué par

l'imparable attaque en préparation.

Et encore une découverte et une compréhension:Le souvenir remet en question la compétence du visuel, il met sérieusement en doute son pouvoir usurpateur

Afin de terminer ce chapitre, il fallait mener la révision et la réhabilitation de la notion du passé.

Je l'ai fait. Je proclamais, voyageant à travers le monde, le triomphe du passé, osant croire que c'est le seul temps réel qui compte / dans l'art / car

déjà accompli !

Rapidement arriva cet instant, inoubliable pour moi, de la décision impérieuse

d' e x p r i m e r le souvenir. Il est alors devenu indispensable de connaître le fonctionnement de la mémoire.

Ainsi débuta l'ère décennale de mes deux oeuvres "La Classe Morte" et "Wielopoler.

(…)

-Wielopole" qui devaient confirmer la vérité de ces idées blasphématoires que je proclamais. Ce fut l'ère de ma propre avant-garde.

Avant-garde, souvenir, mémoire, invisible, néant et mort.

La Mort.

C'est sur elle que s'achève ce regard par la fenêtre, initialement innocent. Car la fenêtre cache beaucoup de troubles secrets. La fenêtre éveille la crainte et le pressentiment de ce qui est "au-delà".

Et cette absence d'enfants, l'impression que les enfants ont déjà vécu leur vie, sont décédés et que ce n'est que par le fait de leur d é c è s, par la mort que cette classe s'emplit de souvenirs, et ce n'est qu'alors que les souvenirs commencent à vivre et acquièrent une secrète force d'âme. Rien n'est alors plus grand, plus puissant...

Dernièrement, après environ 10 années durant lesquelles "La Classe Morte" a parcouru le monde, je pris conscience d'un autre aspect encore de cette fascination

"à travers la f e n ê t r e ".

Le visible comme condition de perception, ce regard "de l'extérieur", cette présomptueuse "tangibilité" matérielle, cette pédante "vérifiabilité" ont provoqué en moi une opposition déterminée et une aspiration à franchir le

seuil du visible, cette condition apodictique et absolue, ce "câble", ce "conduit", le seul pouvant soi-disant assurer le " r e g a r d ".

L'idée de "La Classe Morte" a son origine justement dans cette pudique et

fragmentaire v i s i o n.

Toute la méthode du spectacle a fonctionné sur le principe du regard / qu'est-ce au juste le "regard"? / sur ce qui est masqué par une impénétrable carapace étanche, cette célèbre

f o r m e qui depuis des millénaires s'arroge la prétention d'être le sujet et l'essence de l'oeuvre. C'est un grand manque de tact de refuser de s'arrêter à cet " e x t é r i e u r ",

de tenter de le contourner de façon vexante

d'essayer de regarder autrement

de "l ' i n t é r i e u r",

de regarder furtivement.

Ce n'est pas si facile.

Le prix que l'on paye pour cela est

la rencontre avec la mort.

Tadeusz Kantor

Sobre Debaixo II

2005-06-24T20:56:00.000+01:00

Sobre Debaixo da Cidade nas palavras de Pedro Manuel.

Uma casa uma sombra uma voz. Um espaço um tempo um só. Um corpo um ser um só. A casa arrumada. A necessidade de estar calmo. Uma casa de baixo para cima. Uma cidade de cima para baixo. O olhar segue a luz. Dois olhos. A luz serve os olhos. Um de dentro outro de fora. Sim. O contrário. Olhar de fora, sentado. Rastejar por dentro. Assim. Ter voz. Não ser. Ter. Voz para as palavras.Ter profundidade ou ter superfície. Não. Ser. Ser profundidade ou superfície. Não. Ser uma coisa e ser outra. Ao mesmo tempo. Acabar assim com o tempo. Ser corpo e ser liso. Ser curva e ser branco. Virgem como um fantasma. Usado como lixo. O contrário. Deixar de pensar como. Deixar de ser como isto, aquilo, ou assim. Perder a comparação. Abandonar o que é familiar. Não ter família. A possibilidade de ser. Necessário. Necessária a possibilidade. De ser outro. De sermos um. Ter sensações. Não. Ter ideias. Não. Ser pó, sobre a fenda.

Imagens de ensaio - Debaixo da Cidade

2005-06-24T16:24:00.000+01:00

Apresentamos as fotografias de ensaio de Debaixo da Cidade no AMAC, da autoria de Cláudio Ferreira, na noite de 9 de Março.

Sobre Debaixo I

2005-06-17T03:18:00.000+01:00

Publicamos o primeiro testemunho Sobre Debaixo da Cidade nas palavras de Júlio Mesquita.

Podes começar por te virar do avesso.
Isto é.
Posso começar por te perguntar se te podes virar do avesso.
Obrigado. Assim está muito melhor.
Do lado de fora, os órgãos expostos.
Por dentro a pele, palpita, respira. Enche a bolsa de ar e deixa-a a caminhar.
Expira, isso, devagar.
Olhando para dentro o que vês.
Faltam as defesas. Faltam os segredos escondidos debaixo das pedras.
Lembra-te deles. Escolhe uma.
Queres levantá-la, queres ver o que está por baixo.
Devagar, muito devagar para não te esmagar.
Temos de procurar, esgravatar, procurar, tocar. O que sentes. Que cheiro tem. Inspira. Agora vê-te por fora. Grotesco não é. Conta até três. Solta o ar.
Sempre devagar. Tenho tempo. A ansiedade estraga.
Podes agora observar-te do exterior.
O teu melhor eu.
Queres convidá-lo a sair. Levá-lo a ver a erva crescer, delicadamente lambendo o sal.
Ao final da tarde apresenta-lo aos teus pais. Eles vão pedir-lhe que fique para jantar.
Vais exibir as tuas pedras vazias e dançar de alegria.
Chamam-vos para jantar.
Sentas-te à mesa e comes sofregamente. Os teus pais ficam contentes. Tu também.
Posso agora pedir que te vires do avesso.
Mas antes limpa o que tens debaixo das unhas.

Notícia "Debaixo da Cidade" no AMAC

2005-03-21T17:25:00.000Z

Apresentamos a primeira notícia sobre a Vigilâmbulo Caolho, a propósito da estreia de Debaixo da Cidade. Foi publicada na edição de 18 de Março do Jornal do Barreiro, por David Ribeiro.

“Debaixo da Cidade” é uma peça da autoria de Gonçalo Tavares e que conta com a produção da companhia Vigilâmbulo Caolho. O nome é um pouco invulgar, mas é definido como uma figura irónica e ambígua que mistura o erudito e o popular, caminhando meio acordado meio a dormir e com cada olho virado para seu lado, tendo visões e pensamentos diferentes perante uma situação, o que é confuso, mas não tanto depois de se assistir a “Debaixo da Cidade”.
A peça conta-nos a historia de uma personagem que vive juntamente com os seus móveis debaixo de um lençol que os cobre do mundo exterior.
Toda a desarrumação da casa, que era composta por mobílias usadas, entre outras peças decorativas pertencentes certamente a qualquer de casa antiguidades, era comparada com a confusão mental da própria personagem.
São quatro as vozes que este personagem funde na sua cabeça, que lhe dizem o que está bem e o que está mal, fazendo-o sentir cada vez mais em ebulição, e são interpretadas por Júlio Mesquita, Pedro Manuel, Ricardo Guerreiro e Horácio Manuel, todos eles também escondidos do exterior, encontrando-se debaixo do lençol.
Contando já com três anos de existência, a Vigilâmbulo Caolho tem como actividade principal a produção de espectáculos de interesse pelo erudito e pelo popular, ligados à história do teatro e das artes plásticas, através das obras adaptadas e criações originais seja de teatro amador ou profissional.

Estrabismos

2005-03-17T13:03:00.000Z

Apresentamos o primeiro fragmento de uma série de aforismos, ditos populares e escólios que surgem a propósito da Vigilâmbulo Caolho ou das suas produções.

Trava-língua, tira-dentes, tira-teimas, trinca-espinhas, tiro-liro, troca-tintas ou taco-a-taco, Vigilâmbulo Caolho é, em duas palavras, uma palavra difícil.

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